論地方樂團之發展與困境——2025南投民族管絃樂團音樂會《大師風華系列一》滙
3月
21
2025
授權公版圖片/王景銘設計
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2879次瀏覽

文 王亭又(高雄市中正高工國文老師)

南投民族管絃樂團,由陳信志創立於2021年,是深耕於臺灣中心的國樂團體。其組成大多為離鄉就讀音樂系的學生,以及耕耘中、彰、投一帶的音樂教師。自2021年創立以來,一直致力於南投地區的國樂發展,節目多數為邀請國樂名演奏者與樂團演出,也有如《大手拉小手》這類的校園推廣。這次演出邀請到臺灣國樂團的演奏家張君豪及葉維仁,讓整體演出更是有吸引力。在搭車前往觀賞演出時,也遇到了許多外縣市的觀眾,或許都是為了一睹演奏家們精彩的技藝。

演出時尚在年節期間,於是上半場第一首曲子是李煥之《春節序曲》,熱鬧歡騰的樂音,為演出揭開序幕。接著是徐瑋廷《妖鳥傳說》,曲子的故事是來自三峽鶯歌的傳說,全曲氣勢磅礡,將鄭成功大戰妖鳥的情景描繪,頗能考驗樂團技術。接續由張君豪演奏任重《年年》,年年描繪過年景象,開頭吹管與弦樂模仿鞭炮聲,後來在演奏家悠揚且控制得宜的笛聲帶出主題旋律,既將年節的歡樂勾勒又將歲月流逝的憂傷呈現,實在可看出張君之笛藝精湛,然樂團有部分拍點應和尚可注意。上半場最終曲朱雲嵩《油紙傘下的回憶》,由葉維仁協奏,曲子採用客家音調,葉君的琴聲奏出優美動人的旋律,後半快速音群與樂隊競奏,樂團與主奏的技巧與音色相輔相成。

下半場王辰威《笛緣》由張君豪與林宗佑演奏,梆笛與大笛的唱和,讓人心曠神怡,心魂隨著笛聲往來反覆,尤其張君豪將梆笛音色抑揚細膩,令人驚艷,大笛的部分大概是因為演奏廳甚冷,開頭音準稍低,但後來呼應得宜,瑕不掩瑜。江賜良《檳榔傳說》則由葉維仁與胡哲輔演繹,檳榔的神話藉由高胡、中胡和樂隊的呼應描繪得栩栩如生,尤其葉維仁的中胡不為音高所累,渾厚成熟的音色,使人印象深刻;高胡旋律甚多,但控制不易,相形之下略為失色。終曲趙季平《國風》,採用梅花三弄的曲調,將不須人誇顏色好的歲寒風骨呈現,只惜二胡獨奏樂句尚可雕琢。

安可曲首先是由葉維仁、張君豪演奏的《女人花》,旋律一出便是全場轟動。接著是《農村曲》由指揮陳信志擔任嗩吶開場,果然獲得台下觀眾熱烈回應。

以地方民間樂團發展,南投民族管絃樂團已經是有一定水準,若要挑剔,則必須再將整體實力提升。隨說專業演奏者也並非毫無失誤,但學生的經驗則更顯不足,雖然有許多專業老師們撐場,樂曲並無太大狀況,但回歸到學生獨奏,則不免有破綻。此外,室內音樂會使用擴音容易聲部失衡,在演奏聲響上尚須斟酌。

邀請專業演奏者,雖然可以招徠許多外地的觀眾,但若能強化、連結當地資源,想來會更長遠。期待觀眾是因為南投演奏家而來,而非因名家而來南投。

南投演藝環境最明顯的劣勢就是交通不便,路途遙遠減少了入場的意願,相隔一個街區的市場人潮絡繹,但文化中心卻甚是寂寥,也可知當地藝文推廣之難。但幸好陳信志於南投各級學校紮根,各級學校校長、議員、立委,皆有出席,因此演出當下人場約有八成,可見樂團之人和完好。

從事文化演出,實在需要天時、地利、人和,演出的困境,地利不便只好人和相補,藝文資源不足實是地方藝文團體的困境,如何提升團體實力、整合地方資源、獲得外部贊助,更是需要費心勞力,在功成之前不灑下種子如何能茁壯,於是願意犧牲奉獻的人們實在令人感佩。音樂會最後陳信志落下男兒淚,誠如紅樓夢所云:「滿紙荒唐言,一把辛酸淚。都云作者癡,誰解其中味?」箇中悲喜滋味,如人飲水。祝願南投藝文的種子能順利萌發,如此也不負許多人篳路藍縷的無怨付出。


2025南投民族管絃樂團音樂會《大師風華系列一》

演出|南投民族管絃樂團
時間|2025/02/09 14:30
地點|南投縣政府文化局演藝廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
呂紹嘉與NSO透過「強硬」的音色來迎接勝利,極具說服力。樂章後段,可以感受到勝利的欣喜,但同時也感受到了聽覺上的「超載」。在大部分的作品中,這樣過分喧鬧的詮釋不一定討喜,但在老蕭的作品上,卻是恰到好處。
5月
11
2026
或許在這類試圖抹去觀演界線的作品中,不僅包含「誰還是作品的中心」的提問,更深層叩問至參與者本身的差異及其成為互動中變數的可能。作為一件從音樂出發的作品,眾人的身體是觸發聲響的載體,那麼眾人的意志又位於何處?
5月
07
2026
他們二人對於舒伯特音樂的忠誠詮釋,使得歌曲便那麼輕輕地唱奏出,那來自音樂深處中對生命和諧而必須的孤單,最後更猛然擊打在聆聽者的心上!
4月
28
2026
這種身分交疊最終促使我們反思:在系統的指令下,我們經歷的究竟是跨越個體邊界的合奏共作,還是在那片漫無邊際的聲景中,體驗一場高度同步、卻又各自孤立的聲響投影?
4月
27
2026
《眾人協奏曲》由張玹主導音樂與創作概念,舞台設計馬圓媛規劃出六十三格聲音網格為眾人主要「演奏」場;此作品可謂張玹注入個人宗教情懷、人生觀、宇宙觀的整合轉化結晶,然而作品並未將詮釋權封閉於創作者自身,而是允許參與的眾人,開放各自生成其理解與意義,是作品平易近人之處。
4月
24
2026
但在《眾人協奏曲》中,張玹似乎仍扮演著主宰性的角色,一定程度地控制整體結構、段落的聲響選擇、現場樂手的演奏(場上仍可見樂譜)等,在讓觀眾自由參與之餘,又顯露出一定的精密掌控和預先決定傾向。這或許是《眾人協奏曲》不那麼激進的一面。
4月
22
2026
誠如《莊子》〈齊物論〉所言:「物無非彼,物無非是」,當聲音被理解為外於身體之「彼」,身體便不再作為聲音生成之「是」,而僅止於感知與回應的場域。換言之,當聲音脫離身體而成為既定結構時,原本試圖消解的主客關係,反而以另一種形式被重新建立。
4月
20
2026
整體而言,此曲第一樂章與第二樂章,有多處需要強而有力的表現。而NSO演奏的確渾厚扎實,強而有力,不愧為國內一流職業樂團。然筆者認為,若能在此基礎上,做出更清晰的音色與強弱層次,音樂的張力將會更豐富。
4月
15
2026
黃亞中將他本就美好的聲音,運用細緻的技巧與肌肉控制,在這些男高音極度緊張的至高音段落,調和成極為綿密又毫無破綻的精緻音樂。
4月
15
2026