委託行不行?《雨信委託行》
11月
27
2017
雨信委託行(慾望劇團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
3332次瀏覽
張峰瑋(劇場工作者)

風聲鶴唳的年代、雨霧彌天的城市、身世飄搖的老兵、秉性憨厚的百姓,《雨信委託行》走兩線劇情,分別述說民國四十至八十年代、於雨都基隆歷經一時興衰的委託行文化,以及隨國民政府來台、一生懸命期盼歸鄉的中國軍人;舞台將委託行、老兵住所及其山東家鄉等場景並陳,並活用紗幕裡外進行時空切換,兩條主線在同一個時代(舞台)下由一開始各自經營到逐漸產生連結,兩線隨著劇情由平行而相會,台上角色的距離也呼應著由遠而近,對照關係頗值得玩味。

全劇以壯年福三(廖邱堃飾演)辭別妻兒離開山東家鄉開頭,接著切入委託行主線,開展一連串嬉鬧、鬥嘴、冒險走私的情節,直到福三來到委託行查緝,兩線第一次碰撞,官民之間身分落差自然而瞬間地營造出強大張力,並總啟後來無比思鄉的福三放下身段、懇求委託行老闆阿通(李承鴻飾演)為他寄信回家的高潮戲,加上後來福三過世、委託行熄燈、幾對男女戀情等故事,整齣戲所有情節透過角色及時代而生,行雲流水、一氣呵成,情感真切、歷歷在目,愁苦歲月下貫穿一生的巨大悲傷,轉了一圈仍只能以庶民樸實的渾厚勁道包覆、癒慰,而一紙解嚴令,一邊盼了一輩子也盼不到,一邊卻因它而走進了歷史,兩道命運黃金交叉,盡是冷眼世道下莫可奈何的離別。

廖邱堃詮釋的老兵福三在很多時候讓我聯想到樊光耀,肢體及聲音演出讓人信服且沉浸其中,在委託行欲言又止地託付信件、在重病時恍惚看見家鄉情景(關於老家的多個段落都相當好看,山東話說得很流暢很好聽)、在臨終病榻前將養女雨巧(陳紅名飾)託付給順仔(黃鈺賢飾)等多段表演皆相當成功,一人挑起複雜的情感層次與浩瀚的情感強度,在那某一個瞬間,又是《暗戀桃花源》,又是《西出陽關》,又是《京戲啟示錄》;李承鴻演繹的委託行老闆則在大多時候扮演喜劇角色,台詞與動作又多又快,卻一一走完絲毫不亂,可謂是撐起了整部戲歡快的節奏,直至戲末委託行人去樓空時調性徒轉,孤身回望,回憶噴發竄出,四十年的情感一瞬間壓將下來,亦處理地相當動人,最後委託行走完了他最後功德圓滿的信件任務,這是最寧靜也是最美好的結局。

《雨信委託行》一如解憂雜貨店,作為一個時代下縮影一眾角色出將入相的集合場,來到這裡與其他生命故事交手,尋找著什麼、追求著什麼,得到了些什麼、失去了些什麼,然而來來去去、或悲或喜,總是時代、總是人生;《雨信委託行》又如戲劇之於劇場,劇場作為一個載體,或恰似一間委託行,將這個交織著雨、信、以及寄託的故事道出、記下、傳於後世。

委託行不行?我覺得hen可以。

《雨信委託行》

演出|慾望劇團
時間|2017/11/17 19:30
地點|基隆文化中心演藝廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
敘事形式轉換後,原作的情緒亦隨之晃動。電影《囍宴》的張力往往存在於「不能說」與「不說破」之間,一家人在知道與假裝不知道間維持日常;音樂劇卻必須讓人物開口唱出內心。
11月
13
2026
在節目單〈創作時間軸〉中,劇團透露了排練至今年二月時,確定以「翻譯」回應原作的美學方向,可惜到這次的演出只走了一半;手語、口語、肢體語言、字幕等多種語言形式平行相接,讓敘事一直往前跑,翻譯做為場面調度的頓點,才剛出現卻又消散。一段舞臺上的敘述需要透過多種語言形式的接合才說得完是否等於一種翻譯的美學表述?算。可是對我來說,仍然少問了一個問題——誰需要翻譯?
11月
11
2026
這種差異使《非常譯外:群盲》的舞台充滿現象學式的動態感知:聽人觀眾在觀賞手語時感受到的是肢體的舞蹈化與視覺張力,而聾人觀眾感受到的則是話語的直接性。劇場在此模糊了舞蹈與語言的界線,讓身體回歸到最純粹的溝通起點。
11月
11
2026
但當觀眾期待這些行動通往更大的目的,它們(所有的人與物)便顯得「無所成就」,甚至連賣了整場關子的巨蛋,都是空殼。人物依舊忙碌、自娛,觀眾卻漸漸開始自問,究竟在等待什麼?期待什麼?
11月
11
2026
《泰迪熊守護神》劇本穿梭於奇幻與現實之間,三個孩童受暴故事層層推進,又各自開展不同面向。或許因為主創為女性的緣故,妹妹的遭遇明顯較他人得到更細膩的刻畫:以灰色衣著象徵處於生死交界,尚聽得到人世間聲音,既為敘事結構帶來變化,也讓人切身感受受虐兒童如何被迫切斷「活著」的歸屬、眷戀與連結
11月
10
2026
觀眾對林獻堂先生在議會請置運動與文化協會的作為,應該都有一定程度的認識,編劇或許可以嘗試從意識形態的角度切入,探討林氏生平內在的衝突性,甚至以後見之明重新檢視他的環球見聞,點出作為一個「外來者」的主觀看法,與客觀現實之間的差異,或許更能刺激觀者對這段歷史的批判思考,凸顯林獻堂的志業的當代性意義。
11月
10
2026
但至少在這樣的編排中,民主不再只是等待被再現的歷史事件,而成為表演者之間如何分配時間、空間與觀看位置的問題。作品所追問的,或許不再是亞洲各地如何民主化,而是究竟何謂民主?
11月
10
2026
尤其在當代影像技術高度滲入日常生活的情境下,《太陽》所提出的問題,除了人類如何面對科技帶來的改變,也包括當觀看本身逐漸受到媒介影響,我們究竟是更接近眼前的真實,還是正在失去直接感受真實的能力?
11月
09
2026
《最後的錄音》以劇場工作者王墨林為核心,儘管王墨林的生命狀態,深刻地與戰後冷戰戒嚴體制,以及80年代的小劇場運動糾纏,但《最後的錄音》並不是一個讓人重回歷史,或意圖解決歷史的場所,而是帶領身體生產歷史的現場。
11月
09
2026