演出：同黨劇團

時間：2011/09/30  19:30

地點：台北市牯嶺街小劇場

文字 謝東寧

劇場在今天，如果還沒有被其他日新月異的媒體取代，那就是劇場最珍貴的集體人工性，與永遠無法重複的當下性。劇場給予我們血肉之軀，一個最接近真實的剎那。看完《夢之島》的演出，心中竟然冒出這跟劇情，或許有關無關的念頭。

這是一個既大膽又有趣的工作方式，美國導演John Maloney用「觀點」（view point）工作坊，與一群陌生的演員發展劇本，然後再將這些每個人的發展，串連成一個演出。說大膽是因為，這個從零開始的集體發展，比早期導演賴聲川先有清楚概念，然後在支架上填血肉的集體發展不同，前者更為費時冒險。說有趣是因為，這個演出雖然以「夢」之名，但卻奇妙呈現出，一個更自然人性的真實。

十名大部分都有相當劇場經驗的演員，在充滿窗戶意象的舞台，穿越一個又一個的夢，而且都依照夢中世界的邏輯進行故事，斷裂、荒謬、變形、跳躍……。根據佛洛伊德的解釋，這些都是人們的潛意識，尤其導演刻意讓演員跟角色保持距離，讓這些紛飛的符號，保有其流動輻射的意義，也似乎在串連一個，屬於這些演員朦朧浮動的集體故事。

所以儘管文宣上寫的，是關於一個即將結婚女子的焦慮之夢，如搭飛機、無字圖書館、拍電影、餐廳用餐、父親外遇、沒有欄杆的橋……等橋段，但這故事似乎只是表面；事實上導演更想呈現的，應該是回到這群劇場演員的生命，關於他們的故事：工作競爭、自我實現、家庭回憶、生涯（未來）飛行、感情生活、死亡恐懼……。

用這個角度來觀察，這個集體發展演出便展現：將每位演員的觀點帶入作品，角色由演員創造，及有更深刻發展連結、演員主動參與創作──這個劇場美麗烏托邦。

可惜這個演出尚未到位，演員們的表演風格尚未統一，似乎還沒完全梳理出屬於這齣戲特別的形式──扮演性與真實性快速斷裂的拿捏。而導演對戲的發展，也只是抓到雛形，還沒來得及深入發展。

如果這些散亂的夢境，沒有辦法聚焦指向一個更深層欲探討的主題，那麼這演出真的僅僅是一個人人會做的普通平常之夢。如果可以往夢的更深層挖掘，心理學容格說，會出現集體潛意識，那才是導演與這群演員，甚至是跟觀眾，更美妙深刻的藝術工作。

在劇場形式越來越貧乏的今天，這個回歸關注於劇場本身的演出，其理想性令人動容，雖然作品尚未完全成熟，但還是要給予大大鼓勵，因為劇場永遠需要這批冒險者，為我們開拓出新視野、新風景。