表訂的演出時間還未到，但一步入劇場，眼前便是扇通往山地門的窗。

只見前方投影幕上切換著部落生活的影像，晃動的畫面像是紀錄片般，顯得一切平凡且隨興，而右下舞台是名叫阿螞樂‧卡督的樂者，他在一片草蓆的空間裡悠閒彈唱，厚實地歌聲將詞曲故事娓娓道來。同時間，散於場中的表演者手持月桃莖，他們先是用刀片輕輕劃開莖葉，再以手部摩擦的熱度控制表面曲度，最後翻平固定成圓形的樣貌，放置前方等待曬乾。當下，我僅是靜靜地聽聞著，但因尚未開演，場中又不時夾雜著交頭接耳的人聲及走動的群眾，於是當下有種時空交疊的錯亂，亦是城市部落的反差。

當演出正式開始，右上台的舞群以單腳為軸左右晃動，隨著次數進而推移，接著擺幅逐漸變大、掌心離地，連同頭部一併帶動，搭配更為俐落的眼神與焦點，期間舞者們雙臂不斷地展開與閉合，從氣到聲的釋放，他們不斷呼喊著「anemaq（什麼）、makudja（怎麼了）」，好一陣子只有問、沒有答。現場似乎被低鳴、藍光與稀哩的水聲給壟罩，擾人的雜訊硬是塞滿了整個場域，他們快步跑動，雙手時而開闔、時而搓揉，欲言又止的模樣卻依然摸不著頭緒，爾後，一幕手指轉動又遮掩視線的動作，好似話語被有意無意的操控著。於是，心想藏在手裡的秘密到底是什麼？端詳一陣後，只見唇中帶話，卻永不聞話中之意。

接著，舞作隨情境的轉變，節拍逐漸加重，動作中出現更強量的斷裂質地，彼此看似難耐、面目猙獰，時而跳轉、時而手部朝地面剁下，來回奔波於舞台間，不斷吐出的精力與失控的軀體，迫使現場營造出一股時間滯留的幻象，扭曲了、融化了。同一時間，人與人從個體到群體的變化，又或雙雙對對的排列組合，反覆地交疊重現，原來，他們醉了。

當一切十分盡興時，舞者們相互歡呼、譏笑及玩弄，彼此間的關係是複雜且相互依存的，同時，可見兩兩相望的暗示與神情，場面變得有些混亂。突然間，在一個清晰的八拍子後，他們齊唱、拍出節奏，玩開了，原緊緊閉合的雙掌也隨之打開，透過獨唱、輪唱又齊唱的方式大肆狂歡，原本遮蔽的一切毫無保留地盡情傾吐，而當情緒與體力跨越高點時，台上的他們既是疲憊又過癮，直至最後，均分下舞臺的他們被突然墜落的月桃莖給淹沒了。爾後，台下則回以熱烈的掌聲。

《Varhung～心事誰人知》是蒂摩爾古薪舞集2017年的全新製作，其中「Varhung」意旨排灣族人用以稱呼彼此內在情感交流的詞彙【1】，而舞作則聚焦於一種人際互動的現象，是難以言喻卻充滿真摯樸實的情感，特別的是，創作者巴魯‧馬迪霖在作品中置入了酒精成份，使得一切隨興而無法控制。此外，作品中使用多種不同的口語、文字和肢體語言，前後不時地反覆與轉換，而動作設計仍秉持一貫的傳統風格，如牽起的手臂與低穩的步伐、個體到群體的組合、群體到個體的分裂等，事實上，當四人牽起同時便是一體的循環，且正是彼此交織、交心的一種表現。回想起開演前的草蓆，正是由月桃交織而成，除本體所乘載的符號意義，其框出的範圍又如城市裡的秘密花園，因此月桃莖的出現除可作為空間的寫照，更代表著排灣族的日常文化，因此演出尚未開始，蒂摩爾早已送上一道文化寓意香濃的小菜了，而對比開演前的平凡，場燈暗下那刻，正是迎接Varhung之夜的到來。

Varhung心事誰人知？進來就會懂。

註釋

1、取自《Varhung心事誰人知》節目單