演出:蒂摩爾古薪舞集

時間:2017/11/19 14:30

地點:屏東藝術館

文 徐瑋瑩（特約評論人）

心事誰人知？這獨白自問的話語，開口說時，既不冀求聽者能夠同理體會，說者也糾結於不知道從何說起、如何表達內心深沈複雜的情感。因為，你不是我!如果同個文化圈的人際溝通處處充斥著誤認與懷疑，那麼，跨文化間的溝通與同理就更具挑戰性了。心事誰人知？這句話由堅持以排灣文化為主體創作的蒂摩爾古薪舞集說出，我認為是再貼切不過了。當台下觀者多非排灣族觀眾，對排灣文化不熟悉、沒經驗的背景下，我們如何能懂舞團所要呈現的部落文化、感受其中的趣味與創意？

蒂摩爾古薪舞集面對的挑戰是如何在保有排灣文化為主體的同時，也能迎合現代化表演藝術的品味，並讓台下眾多非原民的觀眾有所感受。近十年來舞團努力汲取排灣文化、儀式、傳說為創作展演題材，然而我總覺得作品太刻意並置當代舞蹈與部落文化，反倒凸顯兩者的對比與張力；而太規矩、太多精心設計的舞蹈動作，似乎離樸素卻絢爛的部落生活愈來愈遠。這次蒂摩爾古薪舞集轉向了，舞者們依然盡力舞著，卻不在舞台上努力表演以證明自己的文化血緣，因為他/她們已在其中。於是，舞作中得以自在且自信的呈現出部落生活樣貌——歌舞、喝酒與嬉戲打鬧，這些看似瑣碎不登大雅之堂的日常現象。

在左右踏踩的微醺狀態中，舞者引領觀眾一窺閉鎖深藏的心事陰霾。然而，舞作不在吐露特定的故事情節或深藏於心的秘密；而是製造出一種介於現實與虛幻的中介過渡。酒精催化下的微醺狀態，像是部落儀式進行中的中介狀態，在恍惚朦朧中，人可以超越肉體與時間的存在，穿梭於時空中，連接遙遠的過去、投身未知的未來。在微醺的精神狀態下，理智退位卸下防禦，內心情感便不自主的外溢。恍惚朦朧中，舞者有時爆發內在強烈的憤怒，有時退回到襁褓無憂的狀態，有時藉由玩笑抒發不滿、藉由歌唱遺忘創傷。嘻笑打鬧、發洩不滿、嚴肅儀式、群體共憤，在微醺中碎片化的交織展現。恍惚的狀態是通往各種記憶與情感的捷徑，也是情緒發洩的安全保障，不但個人情緒得以無顧慮的發洩流淌，部落集體的創傷與世代間的記憶也透過舞者的身體一併流洩而出。沈重濃厚的抑鬱像似堆疊了好幾世代般，在怎樣都無法以自身微小的力量甩開與解決後，最終只能以嘻笑打鬧的方式暫時遺忘。因為是暫時，所以永遠得不到清理與療癒，只能是一種讓日子得以繼續過下去的方法。

舞作中不時出現四步舞的節奏與和著舞步的吟詠高唱，不論是步伐、舞蹈、歌唱都強烈有力，撞擊人心。部落的文化傳統不但是精神上的慰藉、寄託，是榮耀自身的來源，同時也是拋不掉的包袱，深深的織進個人的血肉精神中。排灣族的歷史記憶、流轉於世代間的創傷，也默默的隨著日常習作與歌舞，模糊卻沈重的被一代又一代學習與繼承。年輕世代的憂傷苦痛，雖有部分是屬於這個時代的，卻也累加過去未曾清理，甚至早已不在族人記憶的災難。層層堆疊的情緒，不知怎麼說，從何說起。舞者唱著1950、60年代的林班歌，那是當時原民青年受雇上山離家幾個月看管林地的歌，歌詞不但直白的表露出思鄉與寂寞的個人當下處境，旋律與語言還混雜著排灣、日本、中國的文化特徵。顯然，被殖民的歷史不只存在於記憶，且就在歌舞的當下，深深的鑲嵌在日常習作中成為部落文化的一部份。

在微醺的深夜、恍惚的存在下，舞者（族人）們藉由嘻笑打鬧忘記悲傷，藉由高歌低吟抒發哀痛。然而，卻連歌唱都不自主的唱出殖民者的語言。心事的複雜與難以啟口、傾訴，不是原民的我雖然無法感同身受，卻也能在模擬想像中紅了眼眶。

舞作結束前，月桃莖從天而下淹沒了終於得以休息的舞者。這是舞者終於得以回到部落母親的懷抱？還是一代又一代的傷痛終將以心事誰能知的方式被隱藏，只留下部落文化的象徵物——樸素潔淨的月桃莖？