2012年8月24-26日在台南市涴莎永華館演出的《草迷宮之夢》是在2001年立案的南島十八劇團的「創團首演」，追根究柢，南島十八劇團成員很多是劇場界的「前輩」，參與這個製作的成員有些早在一九八０年代就開始活躍於台南的劇場界，包括吳幸秋、林白瑩、趙虹惠（角八惠）、邱書峰、郭冠妙（古小十）、李維睦、晁瑞光等人，同時又邀請了作品標榜舞蹈劇場的台南在地稻草人舞團羅文瑾、李佩珊加入演出陣容，雖說是跨世代合作但仍以「老台南」為主，即使是新世代也是在地深耕的「『新』老台南」。這群「老台南」們有人已是長住法國、美國或台北，這回再次聚首台南，藉十年前立案而未用之團名，推出的新戲就是以泉鏡花《草迷宮》中如夢似幻的追尋歷程為靈感，圍繞著昔日台南這個主題展開。

《草迷宮之夢》演出場地安排為觀眾坐在兩邊的中心式舞台，表演區有一偌大的紅色旋轉舞台，表演開始時，紅衣人騎著小孩三輪車在旋轉舞台外圍逆時針方向緩緩繞場，車輪軸乾澀的金屬摩擦聲成了一首緩慢的、鏽蝕的序曲，繞行一周後，車行漸快，輪軸摩擦聲高揚了起來，讓人恍如隨著時鐘倒轉，見到了的過往的輕快光景。紅衣人吟唱起台語歌謠，唱的是輕快在彎曲小巷中穿梭台南舊時街景名勝，就這樣紅衣人開啟了序曲退至舞台旁，或撥或拉或輕擊地以大提琴適時出聲呼應整場演出。

身穿米色大衣背著背包提著行李的旅人、一身鮮黃色的Joker、一身鮮紅色的盲女、兩個一身灰藍色的孿生舞者，演員服裝顏色鮮明俗豔、造型誇大怪異、塗半臉的白臉，視覺元素搶眼，透露出讓人疏離的詭譎。演員廣泛運用各種異於日常生活的體態姿勢與肢體動作，演出中運用多樣化的聲音元素如各種速度踱地的腳步聲、哨音、水滴聲音效、吟唱聲、台語歌謠等。導演不採用一般戲劇的情節勾勒與線性敘事，而運用演員的身體與聲音及各種劇場元素的場面調度來營造張力與氛圍，拼貼了多個短的片段如：與命運賭博、玩機會遊戲、上下電梯等，藉由隻字片語的台詞，提點了九層樓（昔日台南繁華象徵的合作大樓，如今斷水斷電面臨都更）、王子戲院與王后戲院、五０年代台語老歌盛行的繁華過往等多個子題，襯托出台南（作為母親的她）今非昔比、撲朔迷離、如夢似幻的主題。

《草迷宮之夢》導演場面調度能力出色，演員表演精湛，是形式、手法與演出皆簡練精彩的作品，但是作品並未替觀眾作事先鋪陳與準備，觀眾若對昔日台南沒有一些瞭解，實在難能單純透過現場表演深刻感知作品背後的主題，只能淪為欣賞劇場表演形式了。如此一來，《草迷宮之夢》就只能是「老台南」做的關於舊台南的作品，而只有「老台南」觀眾們才有機會深刻感受。這不容易跨越的世代隔閡不知會不會讓人有知音難尋之嘆？讓人迷走追尋卻透露出荒謬與淒涼的，不只是那一去而不復返的昔日台南，這也是這群南島十八劇團的「老台南」們一去而不復返的南島往日。