評論
《第三人稱．單數》使用了大量的服裝來成為每個片段中的線索，並在最後一幕中讓舞者們齊聚一堂，透過整個大南門城的高低環境，增添了作品的精采度。即使筆者認為這些未必然是作品真正的精采處，卻也不可否認，不同的舞者模樣串起了整個環境與舞蹈的氛圍，也呼應了不同時間軸的重疊，⋯⋯。（簡麟懿）
11月
29
2021
957
《巢》一作雖呈現出強烈風格的劇場特質，部分角色透過動作表現出精彩的角色特質，然而其他角色動機與動作符號無法連結，讓編舞者試圖構築「家」的不同意義與面向反而略顯模糊。（李宗興）
12月
18
2020
1597
類似的演出形式移地到不同的空間脈絡，也對應了不同的歷史情境，然而舞者的舞姿，似乎依舊維持著相同的動作質地，究竟這些因地制宜（site specific）的演出情境，再加上事前的田野調查與研究，是否有可能成為創作新肢體語彙的養分呢？（張懿文）
6月
04
2020
1167
在新型冠狀病毒肺炎肆虐全球這段期間，無數的表演都取消了，《詭跡》是極少數維持原時原地演出的作品⋯⋯而此靈感源自存在主義哲學家沙特小說《嘔吐》的舞作也在瘟疫蔓延時，對人的存在與本質提出反覆的扣問。（陳祈知）
5月
20
2020
1255
2017年十一月版的製作除了舞台裝置和舞者的表現外，也有以薩克斯風、電吉他、吟唱、爵士鼓及大提琴組成的樂團為其現場伴奏……這次少了樂團，只有透過播放的聲音、五位舞者、簡約而弔詭的舞台設計和燈光變化，卻更能展現尼采在《查拉圖斯特拉如是說》中的文思哲理。（戴君安）
6月
14
2019
1024
在這次《到達了沒有》製作中，我想以兩首利用劇場懸吊概念，挑戰肢體逃脫地心引力可能性的作品：林依潔的〈蹦・舉・騰・思〉與羅文瑾的〈深淵Abyss〉作為「如何看懂現代舞？」的討論。（石志如）
4月
25
2019
1302
兩個版本在同樣的架構之下，除了結尾加了一段舞，並無太大的差異，僅有細部編修，也都運用影像深化舞作敘事。然而，展演空間、劇場條件改變了，編舞家、藝術家、舞者面臨不同的挑戰，也影響了觀眾的感知經驗。（陳祈知）
4月
09
2019
1052
3月
13
2019
1012
優點是，化身蟲的表演者與機器虫透過空間移動、視覺亮光、聽覺聲音的互動，彰顯戲劇性的對話、共處與權力關係。但從另一角度視之，卻隱藏了表演者如何以身體（腳）控制、反饋機器虫的趣味性。（徐瑋瑩）
12月
24
2018
1179
《秋水》看來只是借用傳聞的情節，表述臺灣早期婦女無從自主的、飽受命運支配的無助與無奈。或可說，《秋水》以等待愛人為隱喻，具體勾勒出許多女性共同承擔的另一種等待，等待女性自主時刻的到來。（戴君安）
5月
07
2013
779
具體來說，《單‧身》均白且中性舞台設計，讓舞者展演各自片段時，不受外在物質干擾，可有效地使觀眾跨越到她們欲表達的情境之中，進行穿返的彈性過程，更能讓舞者和觀眾專注於對「孤寂」的感受與對流。「孤寂」焦點得以始終貫徹，出場後的「孤寂感」持續有攀升且溫存的效果，並不失為純熟之作。（林正尉）
12月
24
2012
559
羅文瑾對於存在思想的求知與困惑、跨領域跨文本類型，創造出特殊的面貌。然而如何「提煉」，如何進而在抽象思維和舞蹈創作之間，呈現一個繁複的生命問題，《單‧身》中過於龐雜枝節的段落和人物，有時陷於隱晦的動作意圖，似乎都需要一個更整體、完整的文本脈絡來支撐。（李時雍）
12月
11
2012
670
七個獨立個體，共組一個合體圖景，在一幕幕的引出、倒敘再總結的文本架構上，讓孤寂的能量毫無忌憚的放射、滲透，直至佈滿全場。《單‧身Singular》以跨越時空、解構後再重構的舞蹈劇場形式，發揮了有別於以往的表演型態，可以稱得上是稻草人本年度最有張力的製作。（戴君安）
11月
14
2012
712
《草迷宮之夢》只能是「老台南」做的關於舊台南的作品，而只有「老台南」觀眾們才有機會深刻感受。這不容易跨越的世代隔閡不知會不會讓人有知音難尋之嘆？讓人迷走追尋卻透露出荒謬與淒涼的，不只是那一去而不復返的昔日台南，這也是這群南島十八劇團的「老台南」們一去而不復返的南島往日。（厲復平）
8月
30
2012
1136
羅文瑾坤生的裝扮及舞姿更是這次令人驚艷的一大重點。坤生扮演著荷蘭軍人，無情地不見金髮女子在地板上孤單地捉住他的腿，而僅是清淡的與她交纏即過，並顯露著冷面的表情，當然，包裝在此一容顏底下的自然是男方的內心悲嘆。(羊順地）
6月
25
2012
609
