文 林宗洧（臺灣大學社會學系）

表演從戴著頭巾的女人用吸塵器吸地開始，她搖身一變就成為地母，唱出故事的開頭，這樣的反轉預示著。《壵》的主要故事是圍繞著左伯桃與羊角哀的兄弟之情，這兩個角色（加上反派荊軻）主要是透過布袋偶來進行演示，而其他角色（如兩王）則以皮影戲作為演示的形象。我們在「布袋戲」的表演中，竟然可以在同一個舞台上看見如此多樣化的角色塑造，我認為這正指向了本劇試圖解構布袋戲的企圖。

從上述的視角出發，我們可以看見《壵》的舞台佈景呈現相當複雜，不僅翻轉了觀眾對於布袋戲固定舞台、視角的印象，另一方面，他們也似乎正在「再現」布袋戲的舞台是如何組裝與搭建——包含柯加財的布袋戲口述、樂隊的演奏與歌聲，以及透過地母的白色服飾及佈景的大白布所創造出的雪景。這些都是強調了布袋戲的組成元素，創造了揭開隱藏面紗的效果。但是，我並不是認為他們直接把後台的準備工作搬到前台展演，反而是他們透過重新改造了前台，讓前台的表演可以建立在各種平台與佈景之上，而我們絲毫不覺得突兀。

原先在布袋戲中，觀眾僅能看見布袋偶、聽見操偶師的口述，透過這樣的方式建構出觀眾的想像。然而，他們將布袋戲搬進劇院後，開始運用更多樣、大量的物質來具象化原有的想像空間。其中一幕讓我們可以看見如是呈現策略的優點，當兩個角色在雪地上行走時，透過平台的轉換，觀眾從平視戲偶轉換為俯瞰戲偶，我們似乎可以更把戲偶置放在雪地的脈絡中，而這正是原有的布袋戲難以呈現的觀點。另外，由地母的服飾所搭建而起的平台，由於材質並不像木頭搭建的平台那樣死板，配合上燈光與人工擺盪，白布更能夠呈顯出雪地的無法預測與返光照映，這非常有創意的連結了「地母」的存在與左伯桃、羊角哀的行動的方式。

我認為本劇的成功之處，正是在解構布袋戲的過程中，仍舊捕捉到組裝布袋戲的核心要素，並且以更突出的方式創造出新的火花。例如柯加財的現身口述，讓大家很快就能察覺角色的對話是經由他一人之口而完成，而搭配上中段，柯加財與頭巾女人的對話，也正好就捕捉並「再現」出布袋戲是多麽的置身在日常情境中，而不是抽離僅存在於劇場裡頭。同樣的，我們也可以尖銳地注意到，柯加財在扮演布袋戲演師，以及與頭巾女人的日常對話中的台語，其實是非常不同的。前者讓我們感受到距離，而後者參差著中文讓我們感到更親切（現場也響起笑聲）。我想，這也可以讓我們反思，為何布袋戲要以有距離的台語現身，而為何這樣現身的台語對於布袋戲來說是重要的？《壵》的解構給了我們一個答案。