《Dot‧》

這是齣獨舞。末端。腳尖，指尖。點。舞蹈身體 （dancing body）所有的力，幾乎都始於腹腔的原點。丹田的力道，湧向肢體的末端牽引著肌肉與皮膚。提立單足平衡，需要跳躍才跳，舞者的基本功，或許不是個人獨特的動作語彙，而是平凡生活中不知不覺浮現的瑪莎・葛蘭姆、韓福瑞、放鬆技巧，編寫著收縮、收縮與馳放的文法。編舞者／舞者葉王洲的幻想與故事，在極短的時間內，帶我們到許多地方。最後，當他立定呼吸，回想起剛才無論色彩斑斕或刺眼的白，一朵花的過程，就是人生。《Dot‧》的物件、光及影像，貼合在葉王洲的舞蹈身體，卻能帶給觀看身體（viewing body）肌膚的觸感，感受到白花的綻放逐漸盛開在心中。

《MISS A 》

在黑暗中，舞蹈身體立於最下舞台的定點，從脊椎震盪至全身，S形地流動著。空中低落顏料，慢慢滑落他的肩頸。從左肩到股溝，筆直而微微傾斜的光線，畫在女性不筆直的，全裸的身體曲面上。燈光亮起，上舞台一張長桌佈滿蔬果，剛剛的舞者靜止平躺在桌面上，桌後則站著一個白衫女子。左下舞台有具純白馬桶，上頭坐著一個高大質輕的人形偶和觀看身體一起傾聽著，音響播放給全場的對話，內容是些診間內的交談。多副聲音裡，「病患」似乎不只一位，「醫者」似乎不是專科醫師，是中醫師或營養師，正觀察、推論著病的原因，說服著必須採取的手段。

白衫舞者汪秀珊舉起大把菜葉，奮力捶擊赤裸舞者黃彥儒的身體，他又咬破番茄，擰出汁液潑灑在靜止的人體。他拎起靜止的腿，將它提向空中，擺這擺那，逐漸地，原本不動的黃彥儒開始承接、回應他的身體所受到的擺動。於是，汪秀珊他咬、他吞嚥、他應該開始消化，動作都是他執行，但看起來，卻是黃彥儒在進行著咬、吞嚥、消化的這一切身體機制，直到他倆跳離了桌面，彼此終於易位。易位不僅是空間上的，也是舞蹈動作發起與跟隨的權力易位。

這段權力的反轉與再反轉交疊地相當精采，但權力反轉於爾後的段落沒有發生在偶身上。那具像是骷髏的偶，靜坐在馬桶上直到被人類舉起，拿著它的手腳舞動，它也接受了蔬果的洗禮。但無生命的它在此作中依然是種代理 （agency），而非被賦予能動性（agency）的角色。偶被授權，代表另一個人類（委託人）與第三方建立關係，但此作並未點名委託的動機以及目的，而聲音所提示的複數身體經驗，也未能在偶與兩個人體之間表明。

此作中的身體是女性的身體，它的普世代表性正於當代構築中。於此刻《Miss A 》的舞蹈身體，當軀體被我識別為女性，或許意味著它仍然被我感知為「某位女性的」身體，它屬於一個個體，而尚未成為普世皆可代入同理的人體。但相較性別，此作更關心的是醫療與身體。在此，與其討論醫病關係，不如探問照護（care）的邏輯【1】。「有病要看醫生」是台灣現今生活普遍的共識，此共識始自1950年代歐洲醫療專業化的高峰，然而，不需行醫的資格，照顧身體是每個人的日常。無論選擇何種療程，總是病人 （或「不夠健康」的人） 在承受疾病所帶來的病痛。照護身體需經歷一連串選擇，而活下去是人們就醫的主因。不過，控制是誤導人的詞彙，若捨棄控制而專注學習留意身體，去領會 （appreciating） 自己的身體，觀察正在發生的症狀，及時調整，才可能既生病又好好生活。然而，若是面對死亡，人是沒有選擇的，這種缺乏選擇，正是病患覺得處處不自由的原因，也是此作急切性與壓迫感的來源。病患此時考慮的已不是由誰做主，而是該做什麼。如何跟自己這樣的身體共同生活？

《心的物語－身》

位於地下室的劇場舞台上，地毯的沙色範疇與昏黃的燈光像是不太開放的室內空間，又像是某個遙遠的星球。一個約九十公分高的偶在最下舞台，是個孩子，他起身。遠處的紙箱有了動靜，從箱子中跳出衣物、功夫帶、護膝、塑膠偶的手等等物件，與孩子相聚又分離。舞台上常在七個舞者，他們不時從操偶師化為角色，再變成下一段落的背景，舞者們動作細緻，轉折和緩，但四段落間主題不一，主、客體錯位紊亂。偶爾，孩子偶乾坐在一邊觀看，他無法參與，也難以傳達他的感受，造成了角色的中斷。而舞台上與偶共演的物件，並非孩童日常生活中的物件，例如玩具或哺育用品，而是對表演者們有意義的各式物件，以致難以偶、角色、物件與節目冊中提及的「安全毯現象」【2】聯想。《心的物語－身》於集體創作的過程發生了意義內鎖的現象，使外界觀眾可能難以體會物件與物件之間的深情意義。

舞蹈空間舞團卅週年的開端，由該舞團前任及現役藝術家們帶來系列作品《勥》。這個邀請藝術家「強力回娘家」的行動，正是舞蹈空間長期默默關照、隨時準備好接住熟中青各代舞蹈藝術家的安全網。同時，卅週年的系列節目，不僅關注創作，也在乎觀眾的整體體驗。舞團針對a、b、c三組節目的性質，於劇場各式空間安排走動式觀賞或肢體工作坊，為觀眾即將打開的感官盡可能地暖身。我有幸報名b物件劇場演出前的肢體工作坊，這一小段舒展身體的過程，對此次觀賞是為有效的體驗。五月十八日的工作坊於舞團的排練室舉行，由現役舞者及當日編舞家林季萱引導主持。一百二十席次中約有十位觀眾參與了本次五十分鐘的動態演前導聆。工作坊由所有成員對一個物件的想像開始，透過單人及多人的結構與各自的物件產生連結，進而集體構築一個與他人息息相關的微型世界。這樣的體驗編排，使觀眾以放鬆的姿態，輕鬆地體驗了本次物件劇場想必艱辛的作品發展途徑。如此的反差，令人更加珍惜以藝術為業，孜孜不倦的藝術工作者們。

註釋

1、Annemarie Mol(2006)The Logic of Care: Active patients and the limits of choice.  《照護的邏輯：比賦予病患選擇更重要的事》(2018)

2、過渡性客體 （transitional object），是兒童心理學家溫尼寇特（D. W. Winnicott. 1896∼1971）於1951年提出的名詞， 一般稱安全毯 （security blanket）的現象可適用此理論。然而，節目冊中提及的「安全毯理論」並非理論，有待修正。以及另行提及的「六歲是開始探索各種情感的年齡」一事，也尚須補述及註腳。