評論
劇場版不僅搭上Z世代的IP熱潮，以論壇劇場的方式作為延伸，觀眾不僅可透過手機發表言論、更可參與公投，參與某特定橋段而成為演出的一部分，⋯⋯但《與惡》這齣劇主要在探討精神患者議題，關切這些資訊是否正確地被汲取，所以不得不留意：觀眾事前是否都有充分的掌握？還是一開始便下了定論？觀眾的決定影響著不同結局的發展，對整齣劇的走向來說是加分？還是更顯得劇場版劇情結構的單薄呢？（尹良豪）
12月
21
2020
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開放觀眾公投更是整齣戲的亮點，每一次劇院集結了不同的群眾，大家皆是來自不同的生長環境，有著不一樣的價值觀，正如劇中的每一個角色，是被害者同時也可能是加害者，因為各自站在不同的立場及角度，看到的、體會到的感受也截然不同，在社會中每個人各司其職，就因位子不同、眼光不同，所產生心中的正義也就跟著不同。（蔡曉萱）
12月
21
2020
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這些嘗試，值得鼓勵，也希望能引導觀眾對劇場有更深切的期待，但，或許是因為台灣當代劇場「非政治性」的性格特色，創作者在素材與形式的選擇上，對觀眾參與的期待與設計，都較為保守，避免太過尖銳的提問或衝突，或者以娛樂的訴求減輕對觀眾（或演出者）的心理負擔，《我們與惡的距離》大約也是最具代表性的範例。（陳正熙）
10月
12
2020
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雖然這篇有許多對於此次《我們與惡的距離》改編的批評，但無法否認的是當嘗試開始，我們也才有前進的空間。而也的確，劇場無法窮盡一切，只能做一個開端。在閱讀節目冊時可以感受到團隊爬梳議題的用心，放入了過往相關案件的整理、並有相關的撰文，期待給予觀眾演後更多思考材料。畢竟唯有仔細地思辨與不斷的嘗試之後，認清彼此星星的樣貌，才真的有可能如編導黃致凱所說的：「我們都在同一片星空下，看得到黑暗，也看得到希望。」（黃馨儀）
9月
18
2020
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整體而言，這仍然是一場別具意義的製作。利用IP與議題帶起的潮流，應該能或多或少擴大劇場觀客群，甚至可以達到影視與劇場版本互相加溫的效果。劇場版也加入了現場即時投票決定不同結局，以及讓現場輿論被投影到舞台上的環節，在「感受輿論」這點，劇場版自然達到比影劇更加迫切的效果，這是劇場的優勢。（張敦智）
9月
18
2020
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舞蹈空間意識劇場的三個作品分別探討其不同面相之議題，人與媒體訊息、人與自身、人與他人，三者皆與我們生活息息相關，甚至每天都在上演著這些片段。筆者認為，透過作品的呈現，觀眾可進一步去察覺其中與自己相連結之處，進而重新思索其間的關係。（劉筱君）
5月
30
2019
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