細數國樂作品之中，多以吟詠自然萬物為主，而後是人物史詩，作曲者透過音樂將人物形象化，並利用樂器之間的各種技巧，營造緊張、纏綿、熱鬧……等氛圍，作為聽眾的我們，就像中了作曲者所施的魔法，指揮家是嚮導，樂團則是新世界，等待著我們去挖掘、去冒險。

此次台灣愛樂民族管絃樂團以《女人‧與她們的悲歡離合》作為標題，演奏了五首風格迥異的樂曲，以樂曲闡述女性在不同時代、不同性格下的悲歡離合，既符合現代時事對女性權利的重視，也讓觀眾藉此場音樂會認識更多作曲者筆下的女性，雖是不同時代的女性，但看她們是如何影響週遭的人事物，甚至是整個歷史。

作為中國四大小說名著之一的《紅樓夢》，其內容結構嚴謹，登場人物不只百人，主要角色有賈寶玉、林黛玉及薛寶釵等人，描繪了三人之間的愛情與婚姻悲劇，以及賈府、史家、薛家、王家等四大家族的興衰。根據同名電視連續劇中的音樂片段和歌曲改編而成的《紅樓夢》序曲，在前奏的部分由笙主奏，悠揚卻帶淡淡憂愁的旋律彷彿旁白緩緩道來：「女媧煉石補天之時，所煉之石剩一塊未用，棄在青埂峰下。」一切的開端，如夢境般展開，雖是序曲，卻也暗示令人唏噓的結局，在顧寶文細膩、沉著的指揮下，樂團詮釋得真摯熱切，很是動人。

整場樂曲之中筆者認為《楚頌》一曲最有意思，不若其他樂曲皆以女性為主角，此樂曲主要講述西楚霸王項羽的故事，女性角色的虞姬雖是兩人之間愛情的主角，卻也如置身事外的旁觀者，看著一切隱沒於歷史洪流中。《楚頌》有著段落分明的節奏，引子是拉開故事的序幕，慢板是描述兩人之間甜蜜的閒暇時光，緊接而來的鑼鼓喧天則是象徵戰事又起，主將項羽率軍迎戰。二胡主奏的部分，陳思潓表現的可圈可點，既展現項羽的深情，亦有奮勇殺敵的氣勢，雖在獨奏處有小差錯，但瑕不掩瑜，且在陳思潓的詮釋下，樂曲層次分明，情感轉換自如，讓人能深刻感受到項羽與虞姬兩人故事裡的悲歡離合。

古代戰亂之際，不分男女人人皆兵，愛國之心不只男性，女性不讓鬚眉者也不在少數，秦良玉、樊梨花、佘太君都是赫赫有名的巾幗英雄，而終曲的《穆桂英掛帥》則是描述古代女英雄穆桂英，其愛國行動和堅決勇敢抗敵鬥爭的英雄氣慨，樂曲以京劇音樂為基本素材，全曲共分四個部分：引子、天波府憶往事、遼兵入侵、掛帥出征。開場為笛、嗩吶主奏，後接一段鑼鼓點，整體予人一種士氣高昂的威武氣勢，而後弦樂緩緩拉奏著主題旋律，其中不時追憶過往，包含英年掛帥、大破天門等往事，直至戰事爆發，作曲者藉不和諧音程與快速音群描繪遼兵入侵的緊張感，不忍老百姓再次遭受痛苦與悲傷，穆桂英掛帥率軍出征，浩浩蕩蕩往赴疆場。

此場音樂會因應主題選自與女性有關的樂曲，筆者認為是次很好的嘗試，音樂本就發自內心，愈是與人有共鳴，就愈是能吸引觀眾，不僅讓觀眾欣賞音樂，也藉由音樂去認識人物世界裡的悲歡離合，就如標題所下《女人‧與她們的悲歡離合》，而聽完音樂會的我們，不要忘記我們也正在上演自己人生中的悲歡離合。