文　葉柏增（復旦大學新聞傳播學博士研究生／臺灣師範大學音樂碩士）

從經典到創新，帕胡德與他的朋友，帶來二十五年的進化之聲

對臺灣樂迷而言，帕胡德（Emmanuel Pahud）的名字早已成為長笛藝術的象徵；作為柏林愛樂的長笛首席，其演奏精緻而流暢，塑造了無數人心中「長笛優美音色」的標準，然而，這一晚，他並非獨自站上舞台，而是帶著他的好友們——法國風木管重奏團（Les Vents Français），以二十五年來的默契與變革，呈現截然不同的音樂層次。

此次的重奏團，不僅匯聚了當今最傑出的木管演奏家，也透過精心選曲，探索「木管五重奏與鋼琴」的多樣可能性；上半場是改編作品，經典曲目被重新拆解、重構，展現新的聲響可能；而下半場則回歸真正為木管與鋼琴所寫的原創作品，在平衡與對抗之間，激盪出最純粹的音樂火花。

拆解經典再重新排列的上半場

布拉姆斯：〈海頓主題與變奏〉——在拆解中找到新的平衡

音樂會以布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）的〈海頓主題與變奏〉（“Variations on a Haydn Theme,” Op. 56）揭開序幕，而這首原為雙鋼琴的作品，經磯部周平（Syuhei Isobe）改編後，成為一部六重奏作品——這並非僅為移植，更是一種重新拆解與再建構。

雙鋼琴的厚重織體，在木管五重奏與鋼琴的交織下，變得通透而富有層次。長笛與單簧管的高音線條時而纖細、時而悠長，雙簧管與低音管則負責填補中低音區的色彩，法國號則在關鍵時刻鋪展出深沈的共鳴，其中的每段變奏，都是一次音響的重新組合——時而緊湊密集，時而層層疊疊，如同絲線般交纏，形成豐富的和聲肌理。

鋼琴家雷薩吉（Eric Le Sage）則在這場聲響實驗中扮演至關重要的角色，其演奏既是撐起結構的梁柱，亦是與木管五重奏的對話的靈魂，每當鋼琴音群傾瀉而下，木管的聲響便在其間流動、變形，音樂上的細膩變化，使得整首作品比原版更具立體感。

威爾第：〈E小調木管五重奏〉——追逐與默契的遊戲

威爾第（Giuseppe Verdi,1813-1901）的〈E小調木管五重奏〉（“Quintet in E-Minor for Wind quintet,” WW5），原為弦樂四重奏，經雷希特曼（Mordechai Rechtman）改編後，成為一場聲部間的追逐遊戲。

威爾第的音樂向來富有戲劇性，而這次改編更將這種戲劇感發揮得淋漓盡致。樂曲中，和聲聲部堆疊的上行音階，如層層推進的對話，而後雙簧管與長笛的同音接續，不僅是一種默契的考驗，也展現了演奏者對音樂張力的掌控。

更令人驚喜的是，木管樂器模仿弦樂的音響特質——單簧管的長音彷彿小提琴的吟唱，低音管則像大提琴般穩固支撐，法國號則提供了雄厚的內聲部，使整首作品展現出近乎「詼諧曲」的輕盈特質，實為對音樂與音色結構的嶄新探索。

在平衡與對抗間尋找和諧的下半場

魯賽爾：〈《嬉遊曲》給鋼琴與木管五重奏〉——簡潔中的靈動

下半場由魯賽爾（Albert Roussel, 1869-1937）的〈《嬉遊曲》給鋼琴與木管五重奏〉（“Divertissement,” Op. 6）揭開序幕，此首作品短小精悍，但充滿鮮明的節奏感；而木管與鋼琴之間的對話明快而俏皮，猶如一場機智的音樂對話，旋律在各聲部之間靈活傳遞，沒有一刻停滯，每個音符間都充滿著法式的幽默感與輕盈感。

席爾維斯崔尼：〈給鋼琴與木管五重奏的六重奏〉——圍繞營火的精靈舞動

席爾維斯崔尼（Gilles Silvestrini, 1961-）的〈給鋼琴與木管五重奏的六重奏〉（“Sextet for Piano and wind quintet”），無疑是整場音樂會的亮點之一，因此首作品是此團的委託作品，而此次音樂會為臺灣首演，樂迷首次能現場感受這首如夢似幻的現代作品。

鋼琴主導著和聲的流變，木管五重奏則在其間圍繞、呼應，旋律線條宛如藍色火焰般時隱時現，既精靈般靈動，又帶著一絲神秘感。

樂曲中的複雜和聲堆疊，製造出如印象派畫作般的迷離音響，而木管五重奏的樂器，亦各有展現技巧的瞬間，時而對抗，時而融合，這種平衡與不平衡之間的張力，使整首作品充滿未完待續的懸念與幽默感，如同精靈圍繞營火般地旋轉。

圖伊勒：〈降B大調六重奏給鋼琴與木管五重奏〉——恢弘的音響畫布

圖伊勒（Ludwig Thuille, 1861-1907）的〈降B 大調六重奏給鋼琴與木管五重奏〉（“Sextet for Piano and wind quintet in B-Flat Major,” Op. 6）則是截然不同的音樂風景；開場時，法國號、單簧管、長笛與鋼琴依次展現主題，如同置身於山川中，層層推進的音樂畫布；而整首作品恢弘而厚重，迴旋主題的運用使得旋律極具歌唱性，鋼琴與五重奏之間時而對唱，時而輪唱，展現出極高的戲劇性與層次感。

安可曲——老頑童的音樂狂歡

當正式曲目結束，樂團帶來普朗克（Francis Poulenc, 1899-1963）的〈給鋼琴與木管六重奏〉（“Poulenc Sextuor pour piano et vents,” FP. 100）作為安可曲，在此首充滿了普朗克式的幽默與自由的曲目中，不同於正式曲目的細膩平衡，六重奏演奏家在演出此首作品更強調展現自我的音樂瘋狂。

快速音群的炫技將演奏者的精力推至極限，卻依然保持著井然有序的樂音秩序——不僅是技術的展現，更是一種「音樂可以玩得如此開心盡興」的態度，為整場音樂會畫下充滿笑意的句點。

結語——樂音平衡間的無限可能

這是一場關於「樂音平衡」的演出，無論是樂器間的呼應，改編與原創的對比，亦或是個體與整體的互動，都在這場音樂會中展現得淋漓盡致；演奏家們並不只是「世界級演奏家」，更是探索聲響可能性的旅人，在此場音樂會中，改編與原創、平衡與衝突、嚴謹與幽默，都在細膩的演繹之下，展現出無限的音樂可能性，而此正亦為室內樂最動人的地方。