鍾承恩（臺灣大學哲學系學生）
未來歲月不可期，哀愁之餘別忘記，
明天還是要繼續。
──蘇芮《明天還要繼續》
《再見歌廳秀》以「要有兩面鏡子才能看到自己看不到的那面」為價值，而這個鏡子隱喻貫串了全劇對於二元對立的認識思考。以歌廳秀的沒落作為背景，談論了世代之爭間彼此對抗卻實為一體的關係。最終以對生命的自然生長、汰換作為對那個時代的致意以及觀照回當代問題的反省。
首先，被視為「堅守本土」的斗哥與被劃為「海歸派」的阿揚，他們兩人各自的立場其實並無法概括兩人的內在想法。事實上，阿斗哥遠比阿揚清楚意識到現在是「噴射機的時代」，坦然面對求新求變求進步的大環境下，新媒體形式竄起，歌廳秀注定被汰換的事實，將「歌廳秀的結束」視為「我的結束」；反之，阿揚雖然帶入西方元素，但是明顯可見他比劇中任何人還念茲在茲「總有甚麼東西可以延續下去」──換言之，其實阿揚正是他口中渴望「死守本土」的人。
阿揚代言了所謂「年輕世代」的困境，但他並非是一味洋化，反而是更認真思考如何保留本土，卻要面對「不搭不七」（台：不三不四）的來自「傳統」的批評，以及現實層面上「觀眾接受與否」的生存問題。而葉彤則屬於調和的出路，她對於結束的觀點是更超然的，他既不是如斗哥的感嘆，將自身視為結束，也不是如阿揚抗拒結束。她的態度是將歌廳秀這個時代的結束視為「重新開始」的起點，便是最符合”the show must go on”的主旨。
葉彤的身上有著最大的複雜性──秀場歌手的身分是歌廳秀欲望的投射，因而作為情人時是阿揚所代表的年輕世代對於本土的嚮往；醜聞的風波則暗示台灣在文化上「土壤不純」的幻滅，背景的澄清則帶出台灣在物質上經濟的衰微。整體而言，葉彤完全象徵了整個時代各個面向的狀態。所以兩面鏡子帶出來的葉彤，正好就是蓬勃的本土歌廳秀與解嚴後衰弱的現實環境，本土的碩果與全球化的後果匯流在葉彤的身上，揭示了本土與西方並非互斥獨立，而是一體兩面的認識觀。
另一個「一體兩面」的命題則是在整齣表演的形式，模糊了娛樂與藝術之間的界線。同樣是斗哥與阿揚的爭執，前者認為歌廳秀是「跟藝術沒有關係的」，後者則認為「可以加入一點創意」。於是回到表演本身甚至是表演之外，不得不重新思考藝術與娛樂的邊界。以《再見歌廳秀》來說，它既是再現一種娛樂形式為藝術創作，亦是將藝術創作轉生為一種娛樂，明顯帶出兩者的無法區分。
劇中兩人的爭執其實是同一個觀點下的產物，是慣性地以「娛樂─藝術」的美學架構來判斷現有的歌廳秀，他們都會同意現有的歌廳秀並非藝術，只是一個想成為、一個不想成為而已，而無論是認同或拒絕，其實都是強化了二元的思考。此處再次扣回「本土─西方」，無論是堅守還是挪用，都是強化了兩者之間的差距，並非彌平。
再見歌廳秀（故事工廠提供／攝影顏涵正）
最後葉彤選擇與阿揚重新開始的那段話，一針見血地點破了這種二元對立下的傷痕──「在我最需要支持的時候你不能相信我，讓我很受傷」。這是每一個經歷了全球化而有所動搖的人，所共有的一份對土地的內疚與創傷。但葉彤仍然願意與他重新開始，是因為她看見阿揚仍然堅持著把盆栽照顧得很好，是因為最重要的是生命如何繼續生長。劇末混雜著各種語言的合唱，象徵著文化的核心不是東西方，也不是藝術或娛樂的分別，而是這股混沌而充滿力量的生命力，無論是抗拒還是接受，都改變不了生長的結果。
《再見歌廳秀》
演出｜故事工廠
時間｜2020/06/27 19:30
地點｜國家戲劇院
