2019誠品室內樂節最受矚目的節目演出，除了知名老牌樂團「鮑羅定四重奏」（Borodin Quartet）的再度訪台外，一支台灣培養的室內樂新秀、四位年輕有理想的優秀年輕音樂家組成的「藝心弦樂四重奏」，同樣令大家期待。去年的誠品室內樂節，首度邀請藝心弦樂四重奏演出，筆者欣賞過後曾大為驚艷，為之寫下一篇評論〈令人驚喜的四重奏新勢力《閃耀新勢力—靈魂的共鳴》〉。【1】當時筆者曾如此評論到：「合奏細膩度相當高，透過排練時對於不同詮釋觀點的充分討論，得以讓演出的當下呈現方向一致、音樂統一的處理。」時隔一年，此樂團已經更換了兩位團員，經過磨合、溝通與默契的培養，此次再度受邀於誠品室內樂節演出，無疑更值得討論。

藝心弦樂四重奏的四位演奏家均為TC（Taiwan Connection）團員，年輕是他們的一大特色。所謂「年輕」，是一相當正面的「形容詞」，因為他們對室內樂充滿高度的熱情、面對經典作品時少了傳統的包袱，而能自由享受著音樂，這是讓筆者最為感動的地方。就像下半場演奏的德弗札克《F大調第十二號弦樂四重奏》〈美國〉（A. Dvorak: String Quartet No. 12 in F major, Op. 96, American），這首相當知名的室內樂經典曲目，在藝心弦樂四重奏的演奏下，散發著熱情與歡愉。第一樂章帶有附點的第一主題，從中提琴到第一小提琴，彼此間緊密的銜接，其餘聲部相互傾聽、應合，讓音樂中的各種旋律線條得以自由的飛昇。像是第二主題小提琴甜美的主題，必須在其餘聲部的長音烘托下，才能有所展現。四位年輕音樂家的音樂想法相當統一，音色也趨於一致，收放之間從容自在，尤其在運音（Articulation）上，譜上的重音、強弱，都被確實營造出應有的效果。在第二樂章，便可充分感受到藝心弦樂四重奏細膩的一面，帶有「泥土味」的主題被演奏得相當清新，音色也十分漂亮。在第三、四樂章中，又能聽見藝心弦樂四重奏的靈活彈性，像是第三樂章的中段，快速三連音與連續八分音符，帶動音樂往前發展；第四樂章短小的樂句與長線條的對比充分，跳弓與連弓之間所能做出得戲劇張力，都被小心做出了處理。

上半場演奏的貝多芬《降B大調第六號弦樂四重奏》（L. v. Beethoven: String Quartet No. 6 in B flat Major, Op. 18, No. 6），也是弦樂四重奏團的基本曲目。藝心弦樂四重奏亮麗的音色，讓這首貝多芬早期的弦樂四重奏作品，隨處可見慧黠的樂思。第三樂章出其不意的重音、切分與下行琶音，與中段的詼諧戲謔，尤其令聽者印象深刻。值得一提的是第四樂章開頭的慢板段落，譜上標示著「愁思」（La Malinconia），藝心弦樂四重奏飽滿、充分共鳴的中音域，讓這段音樂充滿表現力。深痛、黑暗的情緒，突然過渡到稍快板的活潑恣意，這中間的轉換十分考驗演奏者的詮釋處理。當天的演出令筆者感到有些可惜的是，在慢板段落似乎仍可再深沈些，不應過於浮躁。

藝心弦樂四重奏有著很高的可塑性，並且以十分優異的水準，為台灣這個室內樂演奏並不算盛行的音樂環境，注入了新的養分。值得一提的是音樂會的開場曲目，安排了台灣作曲家陳士惠的作品《讓靈魂回家─阿美族的三則傳奇四首歌》。這組作品原是同名記錄片的電影配樂，在2014年Formosa quartet的委託下，改編成弦樂四重奏曲。四段音樂篇幅皆不長，卻相當精彩。音樂的語法交融了古典與現代，不會過於艱澀，音樂中隱約可見被拆散重組的阿美族古調。整組作品對於意境的描繪相當成功，又有些象徵性的色彩，對於一個在台灣深耕的四重奏來說，是有著相當多發揮空間的。

綜觀此次演出，藝心弦樂四重奏仍然以它年輕、積極的特性，馳騁於古今中外的名曲中，儘管演出中仍有些技術上的瑕疵，音準透過練習克服，音樂上的個性則需要時間的累積。藝心弦樂四重奏慢慢立足於台灣的室內樂舞台上，或許有著推波助瀾的效果，期望他們往後更多的精彩演出，並希望能有更多代表台灣的優秀音樂團隊，透過誠品室內樂節的舞台向觀眾發聲。

註釋

1、武文堯：〈令人驚喜的四重奏新勢力《閃耀新勢力—靈魂的共鳴》〉，表演藝術評論台，網址：https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=29593。