《女誡扇》是王瑋廉繼2010年在烏山頭水庫前演出的《烏山頭之愛》再次挑戰環境的劇場作品。延續前作，依然是環繞在土地與人。這次在台南的安平樹屋演出，難度絕對不亞於烏山頭水庫。在這個空間裡面，一切的一切都有別於傳統黑箱劇場。味道、空氣、光線以及聲音都是具有生命的，無法被操控成為人們想要的環境，而是順著環境長出人味。

安平樹屋原本是清朝一間英商德記洋行的倉庫，後來沒落被臺鹽接手之後，任其荒廢，整棟倉庫竟然被榕樹穿越，每座牆都像是有血脈地緊緊守護著，一條條枝蔓也垂下如髮絲。抬頭看，月光透過綠色的榕葉，滲出一點點幽然的青。如此，成為了一座現代奇景。看著臺南安平樹屋，似乎能夠看見現今尚未建設，卻是數百千年後的台北六本木。

劇情是講述西元1920年的一個日本記者佐藤晴夫，與臺灣好友沈世民一同出遊安平廢港，而偶然進入了一間廢大宅，卻聽見女人的聲音，兩人告訴了路邊阿婆，阿婆卻說那聲音是「惡靈的聲音」，因而道出200年前臺中葫蘆屯的孿生兄弟沈豪、沈傑，因為勾結地方政府，侵占他人田產致富，將一名老寡婦活活地犁死混土埋。沈傑甚至害死親生哥哥沈豪，兩名知悉內情的長工都逃離沈家。沈傑的子孫遷至臺南安平從商後，卻因一場颱風使得沈家一夕敗亡，留下瘋女沈曼活活餓死在大宅床上。

佐藤不信亡靈說，因而要與沈世民重新調查廢大宅。卻在二樓的床上發現了一把題上「不蔓不枝」的女用摺扇，數日後就傳出一名男子白英歌在廢大宅上吊。佐藤繼續調查才知道，原來白英歌是黃家丫鬟黃李醜的男友，而白英歌也是200年前沈家逃命長工之一的子孫。黃家老爺因為利益關係將黃李醜賣給日本人，因此將白英歌勒死，偽裝成上吊，甚至最後還要黃李醜吃下一盤鴉片當作自殺死去。

演出將空間一分為二，一為廢大宅外，一為廢大宅內。觀眾經過鐵製的走道進入第一個空間，其入場的風景儼然已為這亡靈訴說許多。而第一個空間卻有相當多的空間變化，時而港口，時而街道，時而暗室，讓觀眾會很想觀看廢大宅內到底有何秘密。在前半小時的古代劇情之後，讓觀眾真正進入第二個空間，廢大宅。

有別於第一個空間的潮濕悶熱，第二個空間非常涼爽，涼到像是陰風。觀眾可以從縷空的屋頂看到另一個空間，就像是廢大宅的二樓一樣。因此，在下半段的戲當中，佐藤、沈世民在一樓，幽會的黃李醜、白英歌在二樓。觀眾同時觀看到雙方的行動，其緊張感與張力非常強烈，連觀眾的呼吸好像都會攪局。而廢大宅的屋頂也早已被榕樹佈滿，只能隱約看見藉著「樹葉色片」透入的光線，莫怪乎鬼片都是用綠光造成的陰森感覺。

因為南島十八劇團大部分都是女性演員的緣故，大部分的演員幾乎一人分飾多角，甚至還有女扮男裝，以及男扮女裝的出現。但是並不影響觀看感受，甚至相當精彩。

而劇中有一幕幾乎全程閩南語發音，其餘的則為國語(北京話)。在當時的日據時代背景來看，日語也就是相當於現在的國語，畢竟普通話也不是當時臺灣的原生語言，當年也都是經過殖民，經過教育的。只是《女誡扇》在語言上雖使用了閩南語、國語做出了時代區隔，卻無更細緻地區分，以致時而日語、時而國語，而間接造成筆者進入時代情境的疏離感。

另外，在廢大宅外的觀眾席設置實在很不友善，筆者坐在第三排，卻因地勢的關係，高度比第二排還低。在前半場有許多地方根本看不到。這是筆者覺得影響觀看品質很大的地方，連看都看不到的戲，該如何是好？

而就劇本上來看，雖然有些地方的轉折稍嫌生硬，例如佐藤要進黃宅找大小姐時，下一幕卻硬是轉至黃老爺與黃李醜的談話。筆者帶著前一幕的疑問，硬是開啟新的一幕。但是，大致來說是瑕不掩瑜，以往鮮少撰寫通俗劇本的編劇林文尹，這次的《女誡扇》卻與王瑋廉合作的相當完美。

由於演出前一場大雨，地面一片泥濘，甚至燈光控臺完全失靈，延遲了許久，導演王瑋廉走出來告訴觀眾，今天燈控臺無法運作，燈光也將無法完整呈現。筆者還看到燈光人員用錫箔紙，把地燈緩緩蓋下又再拉上以調節光線明暗。整個劇組沒有因此而取消演出，反而用最精簡的設備做出了據說截然不同的燈光，導演說這就是他夢想中真正的劇場。如同本文一開始提到的，今天這部戲不但無法控制，而且完完全全順著環境長出了人味。

然而，「不蔓不枝」在安平樹屋這個空間說出來，真是相當耐人尋味。在一個既蔓且枝的樹屋底下，深藏著一個不蔓不枝的故事。而筆者想像著，這《女誡扇》的「女」即是柔弱、即是大地，如同戲中時而出現的白衣女孩，她承接著人們的張狂。張狂終究老去，屋瓦終究破敗。這蔓枝或許曾經被剪斷，但是根卻不會消失，終有一天還是會生出新的生命。

如同劇中死去的人都不是壞人，反而是最底層的良民、眷侶。或許當活著就是地獄時，對於惡者最大的懲罰正是活著。而這也才是這個世界的真貌，那些英雄、正義從來就不存在，真正的幸福是死，真正的天堂是死，只有死才能孕育出真正的生。若說劇中的好人都死了，不妨說他們都上天堂了吧....