大正九年（1920年），日本文學家佐藤春夫因情場失意走赴台灣三個月，寫下諸多以台灣風土民情為素材之文章，〈女誡扇綺譚〉即是這段遊歷的書寫產物之一，將近百年後之時日，南島十八劇團於台南藝術節改編此作，更名《女誡扇》。

原來這就是一個發生於安平港的故事，現能搬演於安平樹屋，原著裡引發一切事件，既頹敗又蘊存著百年家族底氣的廢屋場景，移植至安平樹屋，十分適切。舞台、燈光、音樂等技術元素，也在這段劇場轉譯的過程裡，安安份份的，貼伏著樹屋舊有氣息微微蔓生。

故事從老年的佐藤春夫口中倒轉展開，當時他是一名從日本到台灣的報社記者，在台灣朋友世民逐一介紹之下，佐藤開始認識安平，但在他們經過一間廢屋時，聽見了一個女人的聲音，靈異的氣氛於是蒙上。也就是從這女人的聲音起始（被一位阿婆說：你們聽到死靈的聲音），一個沈氏百年家族從崛起到沒落的興衰史，即如民間傳說一般地漫散開來，最後經由佐藤的推理與求證，破除這則民間靈異傳說的謠言性，但卻因而揭開另一個故事，那是一名富商拾養來的婢女，因不從富商設定好的婚姻大計而遭欺凌致死的辛酸故事（但報紙新聞寫著：她是自殺）。

這部自死亡始，將許多人的死亡（沈氏家族中人的死，婢女的死等等）收摺於一則離奇故事裡的作品，導演時常運用二樓棧道、牆後的空間調度各種暴力場景，因此觀眾不時需要抬頭觀看，此舉強化觀眾「窺視」的心理是其一；另一個我認為更重要的解讀是，那些暴力場景猶如深埋於表相的內裡，回過頭想想昔時商人與家僕共戶的超不對稱權力結構，許多個體主權的過度聲張，得以藏身於一般人無法接近的隱密之中，揮鞭綑打，毫不保留。由是，這樣的空間調度，乃具體化地讓我們看見一種「權力的密室」在那樣的「有錢人即制度」的時代裡，小人物的卑微處境，同時，也有隱微光影為之增色。太陽底下的幽暗人性，也就在此被照射了出來。

此外，殖民時期的日人凝視亦為可觀之處，譬如世民隨著他人穿鑿附會，以靈異之說定義那間廢屋的女性聲音，日人佐藤則拿出理性科學的推理本領，最終果然完成解謎，這裡面也投射出一種台灣人迷信，日本人理性的被殖民者／殖民者的文明化對比。至於女誡扇這個既華麗浪漫又保守封建的物件，到了現在這個時代，是否仍殘存著它的身影？就讓我們從各類社會事件之中，好好留心、當心罷（註：真愛聯盟最恐怖）。