某方面而言，現代劇場的藝術性主要建構於二十世紀反自然與寫實主義的發展，特別對於亞陶(Artaud)所謂棄絕經典文本與純劇場語言的理論實踐追尋之中。然而自然寫實的演出雖然依循著西方以劇本為主的傳統，並較廣受一般大眾的理解喜愛帶來商業性的利益，但我們卻也無法否定它的藝術價值，特別在史坦尼斯拉夫斯基將演員的弔詭性重新系統化之後，訓練演員的演出成為「把自己重新創造成活生生的人」的技(藝)術，這讓看似平凡的自然寫實表演，更增一份藝術性的精神存在。

如同國內各「大劇場」，綠光劇團長久以來都以寫實性的演出為主要美學，在這樣的演出架構之下，劇本本身即成為重要的元素之一，待觀導演與演員如何依照劇本文字中給予的情節場景、主題動機來於舞台上詮釋。在國內編劇仍未受重視與不足的情況下，也為幫助國內劇場與觀眾能欣賞國外優秀的劇本，綠光於是推出世界劇場系列作品。《Closer情迷》是由劇作家派屈克馬勃編寫，依劇作家自述關於劇本創作的想法：「不只有愛情，還有談戀愛時的猜忌、大男人主義、我們向親密愛人說的謊言，以及有些人是如何利用別人尋找自我，發覺潛藏在心中的個人價值所在。」1997年倫敦公開演出後，即獲得勞倫斯奧立佛/BBC最佳新戲劇獎以及倫敦劇評人協會大獎。

這樣的肯定已確定了這劇本於寫實性的演出下，提供的創作基礎已是非常穏固，導演林于竣並無大膽改變提出新意而「完全按照它原來的劇本下去製作這齣戲」，重點將落於演員是否能如劇本編寫的情境，「如實」演出每個角色中編劇賦予的情感人性，自然寫實主義的藝術性難度，也就在於演員的一切表現都需要「把自己重新創造成活生生的人」來說服觀眾去相信眼前所見，隨著舞台的節奏變化，讓所有在劇場空間的人、事、物都能一同進入建構的戲劇幻覺之中。

演出的四位演員都曾有更需自然寫實的電影(視)表演經驗，然而於舞台上的考驗即是除了演員與角色同時「在場(présent)」的相互讓位的狀態外，更是對於空間當下任何「行動(mouvement)」的自然度展現。集理論與實務於一身實力派演員姚坤君，情感的展現轉折與動作的自然細膩，的確對於角色的詮釋到位，讓筆者能隨她的言行舉止「自然」地相信所扮演的安娜正活於舞台上，何豪傑的演出也非常自然成熟，呈現在愛情遊戲之中，掌控著規則而享有一切慾望的男性賴瑞，吳定謙與張鈞甯對於角色丹與愛麗絲的演出也都有一定的水準之上，只是表演雖然自然，但還是仍無法逃出「舞台外」的自然度，如果寫實主義的藝術性是在於「把自己重新創造成活生生的人」，這二位較年輕的演員缺的也許只是更多活生生的生命經驗。

總而言之，國內所謂「大劇場」於經營與創作的層面上多半都有一定的資源與水準，這也是該團二十年來辛苦經營值得肯定的成果，於現代劇場裡寫實的表演總是伴著象徵的舞台裝飾，讓觀眾能於這二者美學的融合，透過娛樂與藝術的方式，享受劇場別於電影的空間現存感，也許在這樣的情況之下，因為「在場」，所以更能將劇作家透過演員身體所活於舞台上的角色情節，省思對照於現實生活之中。