優人神鼓自《聽海之心》發展鼓藝以來，一路以來的創作脫離不了鼓、鑼，即若加入身體、棍棒、人聲、古琴或其它傳聲樂器，都意圖在聲音與凝定身體的動、靜之間，傳達永恆的力量。《時間之外》就文字字意之想像，超越人為刻度，超越人類所能想像的宇宙、生命起始或終點，無座標，無先後，因之，一切化為無痕無字，無停駐，無去向，就連當下都該消逸於覺知之外，不存在的存有狀態。

因此，當《時間之外》依舊有著依稀可辨的文本，有個「我」，有幾個可辨的對應主角，有些突出的表現手法（比如喉音、女聲），這些有跡可尋的文本倒反而讓人無法安適於時間的流速裡。在片段的阻隔與安排下，時間再次斷裂，《時間之外》不是一個單詞的命題，倒成了作文題目，鋪展而來的是段落的安排與連結，然而，僅僅又是《聽海之心》以來類似的組合，則不免讓人覺得雷同，並無超越之處。

畫面與燈光的營造是《時間之外》最讓人有「感覺」的表現──上述「無停駐、無去向、無始無終」的聯想，泰半起於舞台與燈光的抽象意境沁入人心的神秘符指。從雨林的急雨聲，到晝夜的行進，到日蝕，到外太空幅射光波，一幕幕將觀眾帶向太虛，帶向無意識狀態。燈光刻意的隱微，卻又精緻到彷若晝伏夜出的意識，僅僅把握住將明未明的混沌狀態，已經把「時間之外」說得徹底明白。

要讓時間停止，讓意識進入無始無終「覺一」狀態，反覆、堆疊、單頻、迴旋的節奏最易奏效。這是蘇菲旋轉、神聖舞蹈兩個段落最讓人期待之處；在〈千江映月〉、〈涉空而來〉集體緩慢卻細微移動的綽影中，也有著不著痕跡的「時間」主體在牽引著。然而，或果太強調形式變化，太需要形式變化形成的文本，五個段落表現了五種關於時間的態度，再次地，以敘述文表現了全支作品；然則，以身體及音樂作為藝術形式的優，何須一再與敘事文體糾纏？有無可能從身體及音樂出發，追求每一次創作命題的形式突破，而不僅是反覆運用同一形式，卻強欲言說。道也、禪也，若「說」得明白，眾生也不必每日汲水、清塵，或閉修、苦行，或走路、繞山。說到底，優的言說一向不是強項，此次全場採取靜默，倒反而增添力度，只是，笑聲段落來自人間，忽地又拉回塵世，時間又有了座標。

《時間之外》部分片段讓人想起低限音樂的美感，看似重複單調的旋律（身體），內含細緻的堆疊、延伸、發展，在看似最簡單的外觀下，藏著豐富的變化，也讓觀眾（聽眾）有隨時進出、發展自我的空間。最後一個段落〈時間之外〉，幅度最長，鑼聲、幕後鼓聲、人聲交錯出現，音場的戲劇性彷彿也是有話要說，但一路追著模糊難辨卻又無法擺脫的文本，意識至此已疲累不堪，終至悠悠睡去，才讓時間終於靜止了。