第一次走進熟悉的衛武營，看一場陌生團體的演出；矛盾的是，編舞家林宜瑾和導演謝東寧，都是和我認識有一段時日的藝術家。似乎是在這種氛圍下看《複‧速》，增強了複雜又矛盾的觀後感。

這是一場跨文化、跨藝術、跨語言、跨族群、跨國界又跨形式的演出，作品的形成和首演，都是於2013年在馬來西亞完成。今年來到臺灣的演出，只有在高雄才看得到，不知是否有特別用意。

就展演空間來看，除了寬度稍嫌不足外，衛武營的281展演場，倒是頗能將演出的作品，帶出富有深淺遠近的不同距離和上下分隔的層次感。舞台上裸露的燈光照明、垂掛的光束、鋪成斜橫條區塊的黃土堆及東西合壁的打擊樂器，打造了一個神秘的意象中帶著溫暖線條的視框。

從作品名稱看來，這是一場以速度為主題的演出，作品內容也確實都圍繞著身體、時間或語言的速度變化。時而現場演奏，時而以機器播放的音樂，也以不同的速度進行。樂聲的速度有時配合舞者行進，有時則和舞者的時間感形成對比，營造出更多速度上的變化。對於舞蹈、音樂和劇場而言，時間、速度都是主要的元素之一，也在這場演出的許多段落中有精緻的演繹，但可能因為段落太多或內容龐雜，且段落間的聯繫與轉折，缺乏密合的脈絡，因而出現不少鋪陳上的斷裂。

開場時，快速閃爍的光束，像個引子般的開啟了對速度的各種詮釋。接著馬來西亞籍的男舞者在一輪光圈下快速地抖顫身體，之後也以不同的節奏呈現肢體的速度變化。當臺灣籍的女舞者出來後，兩人的互動呈現了支配與牽引的畫面，大多是由女舞者指引男舞者的身體，忽快忽慢、忽前忽後的轉換速度與精力的施放，兩人的配合展現了一段相當精緻的舞蹈。

但是接下來播放的盤古開天闢地的故事卻接得突然，而且在一片暗黑中聽故事，令我有點坐立不安。當故事說到盤古的雙眼時，光線再度微微亮起，女舞者也再度回到舞台，走在黃土堆上。這一段的呈現顯得雜亂無序，和上一段的表演形成極大的反差。

接下來的幾個段落，也都是突然的接在一起。首先是分享旅行經驗中的速度感，先由兩位舞者分別講述在瑞典搭過22小時的火車、在紐約坐地鐵首次與黑人男子同車廂時的感受、在馬來西亞等候慢慢做的早餐、在香港淹沒在快速移動的人潮中，然後由音樂家講述在義大利快慢不一的生活節奏等。接著再進入現在與過往的記憶中的速度差，包括以中英文交替的語言敘說失去親人的時刻、華語夾著客家話(或是廣東話?)講述學習擂茶的兒時記憶等。這些段落都有著銜接上的斷裂，也呈現太多素材壓縮一起的過度飽和，像是丟入同一鍋的好料，分開品嘗時滋味濃厚，融在一起後卻吃不出味道般的複雜感。

所幸在結束前一段以女媧補天為意，以泰武古調吟唱為樂的雙人舞，纏繞出一段水乳交融的結構，才又讓我那五味雜陳的感官找到平衡。這是我個人最喜歡的一個段落，沒有矯揉造作的肢體造型，沒有綴飾的言詞，也沒有刻意比劃的舞蹈動作，但是能將兩個身體宛如陰陽融合般交疊，用不疾不徐的速度，劃出一道又一道的無形軌跡，也織出一片又一片的立體紋路。

最後，在舞台上，男舞者換上西裝，穿上皮鞋，女舞者脫掉長褲，換成洋裝，穿起高跟鞋，兩人攜手一起走進一道光影形成的門廊，消失於舞台上，彷彿完成了一趟挑戰各種速度的旅程。這個結束的情景沒有對我產生任何撼動，只因我的思緒還停留在上一段的畫面。

當謝幕的掌聲響起，再度撩起我那錯綜複雜的情緒。或許，給我個任意門，回到2013年，去馬來西亞看首演，我的觀後感會很不一樣，畢竟這個作品產出於當地；或許，導演、編舞家、音樂家和舞者，都需要為這個作品在異地演出前，對於其複雜的內容進行再修正。總之，我看到的《複‧速》，還真的像是在複雜的速度中，完成臺灣場的演出。