臺韓共製音樂劇《徽因》是以林徽因為核心，從不同的切面去談自由的意義，以時間的眼睛審視價值觀的重量。將林徽因的逝世做為開場，此劇帶領觀眾穿越時間回到民初，從林徽音與徐志摩的相遇說起，順著時間推進，訴說林徽因與她生命中的男人、女人們相互交織的人生。

故事主體終究離不開人們津津樂道的茶餘飯後，劇中用了大量的篇幅著墨林徽因與三個男人之間的糾葛。在這些流動的情感中，梁思成、金岳霖、徐志摩三者分別鏡射出林徽因對自由的渴求。如果只是平鋪直敘的陳述，觀眾無法感受自由對林徽音之價值有多麼重要，此劇文本藉由不同的「失去」事件當作石子，在生命中打出陣陣漣漪——失去了會感覺到痛，痛了才知道在意，在意，才能理解擁有的珍貴。因為不想落人口舌，林徽因躲在奉父母之命的婚姻裡，藉此以為自己可以無視對愛情的渴望，直到聽見徐志摩（鍾政均飾）因墜機意外逝去的消息，甚至是直到面對梁思成（蕭景鴻飾）的質問，才知道心裡的愛戀有多麼炙熱，只是徐志摩已化成一片雲彩，帶不走地面的林徽因（陳品伶飾）。

林徽因與金岳霖（周定緯飾）在雨中對談的這一幕，一人在門內、一人在門外，一道門，將他們之間的情感分隔成兩個世界——那木框，是門，也是道德禮教的界線。面對林徽因可憐無助的樣子，即使金岳霖再怎麼傾慕她，依然克制不逾矩，並表尊重；同時，是在金岳霖的提醒下，林徽因才意識到，原來，丈夫梁思成的理解與支持，就是他能所給予她的自由：若不是理解林徽因對文學的熱愛與追求，客廳或是四川李莊的文化沙龍都不會發生，有丈夫的陪伴，林徽因這個名字得以成為古建築領域之中美麗的一撇，而，林徽音的熱情與執著，也同步刺激著梁思成對建築的探究。信任、依戀、尊重、支持，都是人類在生命中尋求的連結，自己與他者的連結。

廣藝劇場No.5 徽因（廣藝基金會提供／攝影林育全）

廣藝劇場No.5 徽因（廣藝基金會提供／攝影林育全）

船夫四人的舞蹈動作是非常恰到好處的設計，以身體，表現藏在台詞底下的心思：重心前後擺盪，象徵湖水的波動，四人輪流原地躍起，具象了羞赧而加速的心跳。船隻緊跟著語氣加速、急轉彎。原本在船槳外面的四人，最後轉身到內側，暗喻兩人的關係也相互靠近了一步。簡單、乾淨，動作層次及走位都很貼合劇情與角色心境，沒有音樂烘托，舞蹈亦不算華麗的設計，但卻以合理的動機存在於舞台上，不張揚而能體現著情感的變化。

在情緒沉重的篇幅中，張幼儀（謝雅兒飾）的表演令人眼睛一亮。咬字清晰，透過一句一句的台詞逐步堆疊情緒的張力，怒搧巴掌的瞬間，所有的能量爆發出來，使兩人對視的幾秒，靜默地使人感到可怕。演員謝雅兒對歌曲的掌握，是有一定功力，尤其是她演唱了前面所出現過的曲子，觀眾心裡已有個標準，很容易直接拿來作比較，但不管是歌唱技巧，或是情感，她都表現十足，唱出了張幼儀當下的心境。

飾演丈夫梁思成的演員蕭景鴻，使用了許多身體細節去表達情感，例如爭吵時右手拿著眼鏡的高度、聽見林徽因小說出版時肩膀的起伏，或者爭吵過後在雨中看見林徽因，蕭景鴻將激動澎湃卻又小心翼翼的情緒，表現在搓手指的小動作裡。還有，逃亡時拖著受傷的腿，他衝到槍口面前，一手緊緊護著林徽因、一手示意阻擋，所有的愛護，表露無遺。

想起電影《靈魂急轉彎》，裏頭提到「每個靈魂都有屬於自己的火花」——林徽因的火花，是建築、是文學，同時她也將自己的一生活得燦爛如火花，與其說林徽音的魅力與實力讓人深深著迷，更貼切地說，林徽因活出了一種人們所嚮往的模樣：才華洋溢、勇敢、率性。即使旁人的指指點點仍曾令她動搖，卻也無法阻擋她追求自我，即便是現在，能夠擁有這樣自由的人，又何嘗不令人羨慕。

全劇以激昂澎湃的合唱，作爲快樂大結局，也許隱喻著「只要堅信自己所追求的信仰，最終都能得到圓滿的結果」？但我思索，還是應該說，因為我們催眠自己明天會比今天更好，安慰自己未來也許會比現在更好，我們才得以滿懷希望的過好每一個今天？