文學（狹義來講），是以語言文字為媒介／工具，訴諸作者的感情，能夠誘發讀者的想象、興趣，並為之感動的作品。語言這象徵符號的多義性，使得文學的力與美，不會因為時間的流逝而消失。文學該如何「3D化」，在舞台上呈現給觀眾，歷來是一個充滿挑戰的課題。雞屎藤新民族舞團此次創作的《葫蘆巷春夢》，嘗試舞蹈「跨界」文學，將出生於臺南市白金町、跨越日治和戰後兩個時代之作家葉石濤（以下簡稱「葉老」）的兩則短篇小說：《葫蘆巷春夢》、《天上聖母的祭典》，改編成為一齣充滿濃濃懷舊氣息的「文學舞蹈劇場」。

演出之場地，選在擁有八十多年歷史的台南321藝術聚落台南人戲花園中，此處原身是台南日軍步兵第二聯隊官舍群。觀眾席就搭建在露天的庭院裡，整場演出，都與腳下的細土，頭上的樹蔭、鳥鳴，以及老建築為伴。舞台後方，立著由不同形狀、色彩的老窗戶搭建起的一道「屏風」，左側老屋上懸有幾隻燈籠，日式木門開敞，一桌，一藤椅，一舊式檯燈，這儼然便是葉老之家了。飾演葉老的演員（鄧名佑）推著一輛腳踏車進門，和大家點頭致意，第一句話是：「等一下啊，我先去倒杯茶。」觀眾紛紛會心一笑，安然自得地等他進屋、沏茶。如此情境，和傳統劇場中，舞台演員和台下觀眾之間疏離的觀戲經驗十分不同。舞劇和環境相融，既成功地營造了時代氛圍，又多了一份親密，生機和人情味。

該舞劇以文字敘述為主要線索，身兼導演和編劇的陳慧勻，用葉老一角簡單的生平獨白，創造出一個新的觀看角度。這裡不僅僅是小說的「舞蹈化呈現」，小說家本人的介入，也為本舞劇添加了更豐富的層次。舞蹈，則主要負責營造氛圍。編舞家許春香，編排舞者們以肢體為形式，重現葉老小說中的文字畫面。如講述到《葫蘆鄉春夢》時，葉老一邊念著他的小說，一邊便有他口中提及之人物，從左側通道緩步上場：有為待嫁少女親手梳妝的母親、算命老頭和他的漂亮女兒、還有書生及歌女茉莉，他們分散在場域的不同角落，每個人各自過起各自的生活來。此一節最令人驚艷的，是一黑衣老旦（郭勁紅飾演）突然上場，黯然的身段和淒涼的唱腔，如一旁觀者，冷眼看這人世間，為此段拉出了更高的精神層次：歌女離去，少女嫁人，書生和算命老頭的女兒私奔，昔日人生如夢幻泡影，獨留今日惆悵，真個是人生如戲，戲如人生。可惜的是，老旦只出場一次，這個成功建立的意象，之前沒有鋪陳，此後也沒有再延續下去。該舞劇也巧妙融合了民族舞蹈和台灣戲曲民俗元素，例如舞者們《天上聖母的祭典》中的祭典行列，大家提著貢品籃，耍著竹板，扇子，更有一對「老背少」的組合。

舞蹈的編排上，除了演出小說情節之外，還呼應了葉老以三個主題（「無用的人」、「府城青春夢」、「我的勞動是寫作」）為軸線，講述其人生時的年少回憶之內容。如身著白襯衫藍裙子制服的女學生快活玩耍、遊戲的群舞，展現出葉老記憶中，同學們之間的友好情誼；百貨公司中，舞者們輕快、美麗的姿態，展現出日治時期，葉老的「青春夢」、浪漫情懷；「二二八」事變中，葉老回憶自己和朋友們被迫害時，女學生們戴上頭巾，沉默著上台，槍聲響起，她們應聲倒地，變成了白色恐怖中的受害者，也為葉老那句「文學不只是風花雪月，要反映真實人生」，做了最好的註腳。

整齣舞劇以葉老的小說出發，簡略記錄了葉老一生，以及從他身上所輻射出的時代和歷史，看似並無何事發生，平淡如日常生活，然卻觸動人心。唯一不足之處，是對於葉老作品的傳達，似乎少了一些，舞者們僅僅依照文字字面表演，在限制了身體的同時，多少也限制了觀者的想像力。然而，這齣舞劇，無論是對葉老生平之了解，還是對台灣本土文學的認識方面來看，都具有很大的教育意義。