以2019年1月《正港海口味》（以下簡稱《正港》）已開展的敘事為材料，添加2020年6月《迷走計畫：做伙來去踅海口》（以下簡稱《迷走》）所實驗的體感來調味，2020年第二屆「屏東落山風藝術季─逆風旅行」，於2021年2月閉幕日時，再度邀請斜槓青年創作體帶來前述兩作品的延續之作《海口之聲》。

第一年，《正港》裡角色反覆描述著海口這個地方「日子沒什麼特別的」；【1】第二年，《迷走》漫步過程所瀏覽到的破碎敘事，起初亦看似稀鬆平常（平凡生活的回顧導覽）；【2】行至第三年，不免納悶，海口的「空」還能如何在虛構中捕捉現實景況？地方居民的故事何以繼續激起觀眾內心漣漪，甚至超越地域限制，擴散綿延？又是什麼因素，在三部曲《海口之聲》介入後，促進海口更加海口了起來？

從結構來看，《海口之聲》安排在藝術季閉幕日演出，情節卻是從一家新店面正要開張說起，本身即是一種現世寓言。自《正港》劇末銜接，春嬌什貨店老闆娘退休後，正在環島旅行，已邁入壯年的女兒小山（朱怡文飾），引領觀眾一行人前往店面舊址。故事並非為小山將繼承家業，而是安排一位外來者家家（古知典飾）想來海口開店說起。小山一句「沒有競爭力」所反映的現實點出周遭是「一間店也沒有」，雖幽默逗得觀眾笑聲不止，可正被劇中環境所包圍的觀眾，笑意背後可是一群人真實生活側記，衝突顯而易見：在海口開新店，可能嗎？因籌備而累倒在地的家家眼看小山領來一大群人（觀眾），開關瞬切，高能量開始介紹起她店裡的咖啡豆如何獨特（瓜地馬拉中焙），及如何揀選在地食材混出新滋味，創作出「遊子歸來套餐」──包含添入菜豆乾而煮成的咖啡，及淋上金松辣椒醬置於月桃葉上的黑豆尖山磅蛋糕（肉粽造型）。強烈企圖心可見一斑。自小山精彩講述長輩採海菜的過程，流變到成為恰恰舞步並拉觀眾上台共跳起，台上台下早已連成一片。心神鬆弛下來，一不留意，當一名觀眾受邀啖（tam）落，卻誤會成辣椒醬較勁乾杯時，情緒激昂地興奮感來到一處高點。接續以「試菜」為題，交織在家家、小山及現場觀眾之間的自然應答互動，因演員恰到好處的氣口（khuì-kháu）、綿密地台詞拋接及吻合真實場景地鑲嵌（店面就在眼前，而非加蓋出來的舞台），互相加乘之下，荒唐至極的料理，成就了笑料百出的心流時刻。

原來海口可以這樣海口。

此虛構延續情節，在小山姪子天天（蔡宜靜飾）路過試菜後急起直轉，最終家家落寞地將套餐拿去倒掉，氛圍頓時嚴肅了起來。短暫沉默，天天慣性地拿起辣椒醬沾大麵享用，情境釋放出既有秩序的全新衝擊：如果過去可以，阻礙當前創造性的究竟是什麼？原僅有紙箱高疊的空屋前庭，在前段嬉鬧過程已逐漸將準備開幕的咖啡店陳列而出，此時小山與天天以扮裝召喚春嬌什貨店的記憶，以劇中劇的形式，套疊／折射空間，為家家再現過往忙碌趣事，也為錯過《正港》的觀眾前情提要。昔日春嬌和志明夫妻一起經營的畫面，推進對家家的探問，會選擇海口，原來與已過世的老公息息相關。開店主意與店名，是共同的結晶，然而一旁木招牌名稱的缺席，似乎正透露家家心內那塊難以彌補的空白，缺失心情在哀戚樂聲裡，相當揪人心弦。

值得注意的是，天天正在念戲劇相關系所，當試菜大喊超難吃時，該段落與小山曾有一段對表演真誠／真實性的精采辯論。「究竟該演得真，還是要演得像？」表面看來彷若兩名角色對表演認知有所出入；實際上，由於演員有具體食入並不斷誘使觀眾朝「看起來就超難吃」聯想，全戲開頭亦有食材觸聞體驗，《海口之聲》巧妙地藉此對白啟動角色與演員進出比例流動的狀態，以實際行動來表演表演，成為連結戲劇內在宇宙與觀演外部環境的蟲洞，促使觀眾無意間滑入情節裡，同時意識到早已置身於情境。假假真真，家家、天天、小山有多少程度是被表演出來？而在場的所有人又有多少程度可能也正在表演自己？小山與天天扮裝再現過往時，家家正入座觀眾席，可不可能她曾經是欣賞《正港》的觀眾之一？也許，底下每一位觀眾某種程度上都可能（曾經）是家家，需要處理人生的缺憾與不如意，內心的空缺，一如海口一般，被經過久了，該如何重新開張，似乎總在極強與極弱的情緒之間擺盪。然而，滿席的觀眾要人不要忘記身旁那些願意與你共度難關的伴，「面對」永遠不只是一個人的事。至少在《海口之聲》與海口便是如此。

更靠近真實以前，架設虛構場域比起平鋪直敘的言說更叫人容易進入。延續表演狀態的曖昧性，一行人隨著天天移動到藝術季另一地點──看海美術館外側，參與名為「海口之聲」的Podcast錄製現場。以天天的學校作業、找社區媽媽幫忙家家與讓遊子有思念家鄉的聲音為由，解釋情節的銜接因果。既然劇中已然碰觸戲劇本體的問題，似乎也不必然要將內在宇宙鎖得／說得如此俱足緊密。延續《迷走》部分演出形式，Podcast開場安排有歌舞，過程中主持人天天提出如「家裡最有歷史最老的東西？」、「本來做什麼？有沒有想過另一種人生？」及「如果可以回到過去和自己說一句話你會說什麼？」等問題，海口媽媽們接力答覆。在場，似乎也正在她們的回應裡，摸索自己的答案。一場「用看的」時空限定Podcast節目，帶著《迷走》聲景經驗，從耳機裡釋放場域限制，四名媽媽真誠道來，回不去的生命敘事在虛構情境裡格外據實，令人深深動容。她們反覆指向的彼岸，正回應家家的空缺：在海口，我們來的原因百百種，心事也百百種，但我們有姐妹相伴，難關終將渡過大海。坦然自在地狀態在眾多層面皆可察覺，一如不斷愜意上台的狗兒（舞台空地應本是牠們生活的地方）一點也不干擾，工作人員反覆自在地以誘食靈巧繞徑處理。

至此，已無法辨識或也無此需要，究竟戲劇、觀眾、海口是誰與誰羈絆著誰，是誰召喚著誰與誰，又或者全然無關，聚散只是偶然。當秩序已然有移動的可能性，唯一可以體察並指認的，便是社群再怎麼變化動盪，未來操之在手，邊界的劃定、重疊與開放，端視自己劃定、重疊與開放的程度有多遠。遙望遠方尖山，「把思念放在海上面，讓落山風四處吹拂」小山這一說，化開了海口的空，敞開心胸，世界便在心中。

現實裡談海口開店的問題很快就生硬了起來，雲端裡存載錄製的聲音很快就淹沒於資訊海。創業與Podcast，線下與線上，都是迎向未來的創生系統工具，虛構令其有安穩滲透人心並想像實際可能的開放性，斜槓青年創作體三年來用「海口三部曲」展示徜徉在地方的藝術實踐途徑，《海口之聲》對於結構、空間、器物、氛圍，乃至不同的生命體（在地表演者、演員、觀眾、路人、狗……等）皆有更加成熟的創作思維潛藏其中。當《海口之聲》意圖使聲音攜出海口，那麼海口這齣戲便可將「人生如戲，戲如人生」想像成「海口如戲，戲如海口」。既然人生未止，海口的戲，也該是未完待續吧。

註釋

1、《正港海口味》為2018年第一屆「落山風藝術季—地理風流」中，唯一的戲劇演出節目，以戶外大型地景藝術裝置為主軸的藝術季，展覽期間為2018/10/26至2019/03/03止，《正港海口味》演出夾於其間，於2019/01/12及2019/01/13兩日晚間7點演出，共計2場。由於筆者未能親臨2019年現場觀看，僅就以「落山風藝術季」官方網站演出紀錄影片，了解當時演出情況及相關情節發展。參考網址：https://www.lsf-art.com/落山風藝術季。（檢索日期：2021/03/02）

2、演出相關評論與紀錄可參考筆者拙作〈不只是路過的「地方」《迷走計畫：做伙來去踅海口》〉，網址：https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=59460。（檢索日期：2021/03/02）