繼2016年的《少女黃鳳姿》之後，雞屎藤新民族舞團在2017年轉身為雞屎藤舞蹈劇場，並再次以舞蹈、戲劇與文學共生的形式，搬演臺南在地的故事。這回的《大井頭‧赤崁記》中，使用了兩份文本，一是日治時期在台日人西川滿的《赤崁記》中，引述自中國清朝江日昇的《臺灣外紀》，有關東寧之變的暗黑故事。二是發想自日人太田省吾的《水之驛站》的段落，兩種不同的文本穿插互指，交織成一齣明鄭臺南與日治臺南身影交疊的新舞劇。

延平郡王祠的廣場中，架設了潺潺水滴不斷流出的水井頭，暗黑的天空下，昏黃的燈照使得祠堂顯得陰森，淒涼之意油然而生，四處一片寂靜，只有「水協仔」（汲水泵浦） 不斷注入小池的水流聲。正堂左側一角，一疊堆積半人高的舊衣服，就像堆疊如山的陳年舊事般不起眼，卻很難從眼前揮抹其存在的真實性。

以沉默劇領導轉形劇場聞名的太田省吾的無言與慢速，成為整齣舞劇演出的主要調性，從第一場的〈一個女孩〉中，便開啟了沉澱性靈的腳步。一位身著簡單時裝的舞者，拎著一個小ka-tsì (膠織袋子)，緩步繞過廣場，來到水井邊。她看著涓涓細流，雖無狂喜之意，卻像個渴求一滴水的旅人，見到甘泉般的跪地汲水而飲。從起始到結束，這女孩像是貫穿全場的靈魂人物，不斷引領觀眾隨著她的目光、腳步，進入故事的不同情節。

就在女孩滿足了口渴的需求時，鄭克（臧土）的身影出現在大廳走廊，隨之進入第二場〈鄭克（臧土）在承天府〉（起章）的情節。一身黑衣的他，獨自站在霧濛濛的正堂之前，像個寂寞的孤獨戰士，回首環視周遭，身體隨著手臂延伸而微微晃動，目光也跟著左右轉望，似乎正遙想著當年的榮景。當他慢慢步下正堂的石階時，一群身著磚紅衣裳，古樸而典雅的女子，從側堂而出，來到廣場，迎向下了階梯的鄭克（臧土）。仕女們環繞著他，一起舞動、躍起、交錯、落地時的氣勢，從澎湃轉為靜肅，似也正描繪著鄭氏王朝立都在臺南後的興起與崩潰。

在第三場〈兩個男人〉中，只見兩位慢步走到水井邊喝水的男子，輪流張口喝水，後又各自分頭離去。這一段的介入是我不解的起端，故事的轉折在此感覺較為突兀，或許是我對兩份文本（《赤崁記》和《水之驛站》）都不夠熟悉，對於如此的介入便不太能理解。我一邊疑惑的看著他們，也一邊暗暗思索，觀賞人是否應先對文本深入了解後再來看節目，才不至於難以深刻體會，還是編創者應更仔細編排，使觀賞人即使不懂文本，也能讓思緒快速與舞劇情節產生連結。

第四場〈螟蛉子〉（承章）中，爭權奪利的內幕陰暗登場，被誣陷的鄭克（臧土）的化身，處在冬風斜雨下的延平郡王祠裡更顯淒涼。圍繞著他的舞者們，身臉包覆在黑衫與黑紗罩面的鬥笠帽下，在霧氣裊裊的空間裡跳動滑步，她們形塑的幢幢黑影宛如流言蜚語，滿滿的肅殺之氣令人懼顫。腹背受敵的鄭克（臧土）被重重包圍，黑衣人不住劃動的手臂，像磨刀霍霍的眾親族，在風雨交加中的漆黑之夜，旋子、飛腳毫不留情地驟起、骤落，寡不敵眾的鄭克塽終被家族紛爭擊潰。

在第五場〈一個拿陽傘的女人〉中，一位女舞者清秀的臉龐和俏麗的身形，好似從昭和時期出走至眼前的摩登女子，真可謂「巧笑倩兮，美目盼兮」。她輕盈悠然的走下階梯，再來到廣場，身體與拿傘的手似被狂風颳著跑，不由自主的傾斜、移動。狂風靜止後，她脫下細跟皮鞋，踩踏在冰冷的石板地上，動作柔和雅逸。不久，她也走到井邊張口喝水，忽然她發現女孩躲在舊衣堆後，對著女子張大嘴巴，彷彿有話要傳達，也像是渴求飲水之意，兩人之間卻無任何互動。之後，女子再穿回鞋子慢步踱離。此時，目送她漸行漸遠的背影，感覺上也是種淡淡的享受。

和遠離的秀麗女子擦肩而過的是第六場中，〈馱著一個巨大包袱在背上的男人〉，他腳步踉蹌的先來到舊衣堆，早在他到達前，小女孩就已快步離去。男人坐下換穿舊衣堆拿取的鞋子，此時改寫自日人平尾昌晃譜曲的《星は何でも知っている》（星星知我心），黃俊雄填詞的布袋戲《新西遊記》主題曲《三藏取經》（1971，呂敏郎主唱）跟著響起。馱著大包袱的他，走到水井旁，除了喝水外，也在井邊刷牙。他使我聯想到街邊遊民，每天馱著所有的家當四處遊走。

在第七場〈安魂懺〉（轉章）悲愴開始之前，擴音器響起一段引文作為楔子，再引入西川滿對於鄭克（臧土）夫婦的憑弔之聲。打著傘的舞者們，身影飄忽不定，若隱若現，傘和身上都是暗黑中隱含陰紅的色調，四周布滿哀思淒涼之意，也伴隨安詳崇敬之氣。鄭克（臧土）素白的幽靈穿梭於傘海中，在道士調的唱腔中行進、退場，悠然靜默似無怨氣。忽而聚集、忽而分散的持傘女子們，猶如守護他靈魂的陰間使者，時時圍繞、步步相隨。

在第八場的〈一個老女人〉中，一位身形佝僂且動作遲緩的老女人，以傘為拐杖，步履蹣跚的來到水井邊。身上背的大籃子使她難以挺直的腰幹彎得更低，動作艱困而拙劣的取水止渴。她看來應該是位趕場的舞者所扮演，來不及卸下美麗的妝容，使得老嫗的扮相不僅不夠蒼老，還有著潤紅的口唇與粉嫩的雙頰。雖然她將老人的身體動作詮釋得宜，但她掛在臉龐的年輕容顏卻成了難以忽略的缺點，實在須要予以修正。

第九場〈文正公兮文正女〉中，輕搖曼擺的舞姿，配合北管磅礡的樂聲，宛如唐代宮廷中，樂工、舞伎同奏共舞的氣勢再現。鄭克（臧土）在西川滿的文字裡，好比一尾破牆上天的飛龍，撼動安眠的大地。順此脈絡聯想，飛龍應該也驚醒了不少蟲魚鳥獸吧。這絢麗的舞韻和清揚的音律，儼然是齊來朝聖的百鳥，群聚構築浩瀚動人的氣場，將鄭克（臧土）視為正主，為其獻上盛禮。

第十場回到初始的〈一個女孩〉身上，她再度越過廣場，回望走過的路，好像大夢初醒的旅人，繼續趕路而漸漸沒入黑暗的遠方。

兩份文本互疊的創意相當有趣，但是就觀賞的連貫性而言，每章的轉折處還需要再多些潤飾，才能圓滿暢達。舞蹈編排與服裝設計是這回令人眼睛一亮的重點，十足跳脫舊日包袱。尤其是殺氣騰騰的〈螟蛉子〉、氣定沉著的〈安魂懺〉，以及雍容典雅的〈文正公兮文正女〉，都各有值得再看一眼的舞蹈段落。演員林子恆活現了鄭克（臧土）的靈魂，其成熟風采為整場演出加分不少，而新舊團員也各自有所發揮。

在過往十多年的時光中，我看著這個從華夏舞蹈社轉型的舞團，自華夏兌舞門轉變為雞屎藤新民族舞團，再轉變為雞屎藤舞蹈劇場。多位女舞者們則從稚嫩的少女學生成長為社會人士，一直陪伴舞團持續翻身。她們應該也知道，在爍麗的迴身登場前，確實需要一次次的跌撞再站起，才能成就更壯大的作為。下一步，希望她們可以漸漸成為專職舞者，不需再日日奔波於排練場與其他教室或賣場之間，也期待雞屎藤燦爛開花的下一回。