宋淑明導演所詮釋的莎拉肯恩（Sarah Kane）的《4:48 精神崩潰》在高雄衛武營演出。導演對於Sarah Kane劇本的詮釋，凝聚了雙重人格在一個人內在所呈顯的張力，透過巧妙的對話鋪排，以語言的交互關係以及演員的肢體動作，呈顯出兩個不同人格被困在一有限空間中的張力。透過演員的對話與肢體的交織、衝突呈顯出空間的局限，以及努力卻難以突破限制的無奈。這一限制既是兩個靈魂居於同一身體的限制，也是心靈無法承受愛恨交織矛盾的限制；而這靈魂對於身體踰越以及愛恨對於心靈的衝撞，讓觀者在感受到身體以及心靈的有限性的同時，落回到生命本有的真實中。這一同步的感受是無奈的、是動人的，是令人焦慮的、也是令人心傷的，但卻也同時讓人感到自身正是作為生命體的活生生的存在。生命內在騷動著，渴望突破人被物化為工具的命運，如同靈魂掙扎著突破規制的渴望自由…，令人感到，這一舞台，如同內心的投影。

導演大膽的呈顯獨特的舞台布置，讓舞台被黑暗包圍的做法，顯示心靈空間如一陷落的黑洞，因而營造出心靈既是人格的舞台，也是足以吞噬人格的危險場域。聚光燈的照射所開展出的明亮空間，如同主體以其意識在心靈的黑暗中推拓出的自我明白；但這一「明白」並非理性的自我認識，而是已然意識到內心有著兩個被困在同一心靈的人格的無能為力。隨著聚光燈在黑暗舞台上的移動，隨著演員的肢體與聲音，感受著這一個被展示在我們面前的「心靈」的剖白。以這樣的方式，觀眾在感覺的同步中「進入」了這一心靈，舞台的空間不再只是一擴延的平面，而時間化為心靈場域；舞台的外在平面融化而「流入」了觀者之中，延展為內在於觀者的時間。隨著聚光燈的移動、演員的聲音與肢體的交互關係所呈顯的張力，以及黑暗與光明的交錯…，舞台與觀眾的距離消弭了；同在黑暗中的我們，同在時間之中，彼此流動而共感地體受著渴望與絕望共在的生命…，在這樣的瞬間，原本作為觀者的我，陷溺於時間化為內心舞台中。

導演對於劇本的詮釋以及精心布置的舞台，之所以得以有著如此動人的呈現，兩位演員功不可沒。兩位演員（鄧羽玲、洪仙姿）以其肢體的交互關係所呈顯出的力的流動，賦予了聚光燈的投影所劃出的空間以張力；除此之外，他們更透過聲音的交織對話，將觀眾帶入聽覺所鋪展的氣氛中，並因而溶入被感覺所鋪展的時間化「平面」。這一「平面」是被演員的聲音召喚而來的內在經驗，而這一內在「平面」之所以得以呈顯，除了演員的功力之外，也因著導演對於視覺的刻意顛覆。在劇中導演對於燈光使用的大膽，使得在劇烈閃光中無法「看」的觀眾只能轉向聽；又比如在劇末，在非常微弱、一閃一滅的燭光中，演員以聲音表達欲求被發現的渴望，但這一來自黑暗的請求，卻讓觀眾體驗了「觀看」的挫敗，並因而反思觀看對於自身的意義。

《4:48 精神崩潰》做了許多大膽的嘗試，被黑暗包圍的舞台、不依賴劇情的演出方式、不以故事性及情節為吸引觀眾的手段、打破因果連結的必然…，這些嚐試不僅扭轉了觀眾在劇場中作為被灌輸者、被娛樂者的角色，也使得觀眾的位置，從被推銷刻版印象所包裝的愛恨情仇劇碼的受體，一反而為主動的感受者與思維者。如此的舞台劇的出現，除了為台灣的劇場帶來了新的可能性，也將培養一批能夠以其主動性感受、反思的觀眾。期待如此的劇場與觀眾的交互關係，能為台灣的劇場帶來另一種新的可能性。