母女關係的難言之隱《美好如此》
11月
29
2024
美好如此(動見体提供/攝影唐健哲)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
157次瀏覽

文 陳正熙(2024年度駐站評論人)

現實中,喪夫不久的退休醫師美好來到曾與家人共度假期的秘境,住進預定的民宿,卻發現前一任房客雨婷仍未離去,兩人為了誰該留,誰該走而爭執不下時,來自越南的彤彤,追隨母親的腳步來到台灣,竟也預定了同樣時間的住宿,讓三人的去留問題更複雜難解。越來越劇烈的風雨,將三個人困在民宿,不得不開始試著認識彼此,從對話當中慢慢走進彼此的生命故事中,發現原來是⋯⋯

中年失婚、對生活無望的雨婷,懷著結束一切的念頭,來到童年與父母同遊的秘境,住進民宿,盡日不是沈睡作夢,就是和自己的記憶糾纏不清:母親美好如何面對自己的病痛和死亡?對作為女兒的自己有什麼期待?會不會感到失望?自己是不是盡到了應盡的責任?長期照顧母親的越傭阿如,為何突然不告而別、她又如何面對遠在越南家鄉女兒的病痛與死亡?這一切沈重的悲傷記憶,如何才有化解的可能?雨婷如何才能走出秘境,重返現實?


美好如此(動見体提供/攝影唐健哲)

動見体劇團新作《美好如此》,就在現實與夢境、當下與記憶的轉換之間,交織著美好雨婷母女與越籍看護母女的生命故事,秘境民宿成了一個如中陰界般的空間,讓深陷現實苦惱的雨婷,藉由悼亡感懷,深入家庭記憶的核心,理解母親美好的脆弱與堅強,越傭母女的希望與遺憾,最後才能以不同的視角重新檢視自己的生命,重拾繼續前行的動能,收起行囊/記憶,走出秘境/夢境,回到現實。

編導王靖惇從首部作品《台北詩人》以來,幾部以家庭親子關係為主題的作品:《想像的孩子》、《屋簷下》,乃至於書寫京劇名角朱陸豪戲劇人生的《七十三變》,既有私密情感的細膩描寫,又能有社會現實的觀察思考, 因此受到相當的肯定。2020年的《如此美好》,以父子關係為題,從父親的主觀視角切入父子間未及化解的情結,以長篇獨白的形式,深入孤獨長者的內心世界,一場未能成行的和解旅程,透過劇場的中介,被象徵性地實現。


美好如此(動見体提供/攝影唐健哲)

繼《如此美好》之後的《美好如此》,以母女關係為題,與前作有相互呼應之處(《祝你幸福》、生命告別課題),但不同於前作以單一敘事觀點為主,簡單明白的戲劇動作,新作有更複雜而完整的敘事脈絡和角色關係:雨婷與母親、彤彤與母親兩對母女的命運,既彼此牽連(彤彤母親為了照顧生病的雨婷母親,而忽略了自己生病的女兒),也相互對照(雨婷對母親的懊悔,彤彤對母親的怨懟,兩位母親各自的難言之隱)。編導以接近魔幻寫實的手法,模糊了不同的時間軸線,將兩對母女的生命故事穿梭交織,呈現難解的人生課題,讓我們在遺憾中瞥見真正的美好。

三個跨世代的演員姚坤君、蔡佾玲、許瑩美,各自展現了沈穩的、內斂的、活潑的表演風格,不僅呼應角色本身的生命情境,也凸顯了舞台表現(stage presence)的不同特色,彼此間的師生情誼,更讓她們有著特別的默契,也與劇中角色各自獨立、又緊密相連的關係,互相呼應,貼切對應作品的主題意識。


美好如此(動見体提供/攝影唐健哲)

舞台視聽覺的整體表現,值得肯定:舞台設計王孟超以上舞台中央處的大樹為中心,連結左舞台處的陽台窗景與右舞台處的房間,配合燈光設計鄧振威流暢而優美的光影變化,創造了一個充滿綠意、融合寫實細節與寫意情調的戲劇空間,既呼應前作《如此美好》空間概念,也有獨立存在的鮮明特色。服裝設計范玉霖,以各具特色的線條與質感,為角色建立起鮮明的形象,譚啟序的音樂設計與現場演出,有豐富的情感,為演出增色不少。

整體來看,《美好如此》是一個溫柔的作品,即使面對艱難的道德課題,如阿如對母親未盡母親責任、以致妹妹病重早逝的責難,編導也不讓劇中人物落入黑白分明的對峙,或憾恨與罪疚的迴圈,而是嘗試以理解包容,為彼此打開希望的心門,為未來的現實人生保留勇敢以對的氣力。


美好如此(動見体提供/攝影唐健哲)

隨著年歲漸長,人們總是會逐漸明白道別之不可避免,但能以什麼樣的態度好好面對,卻不是容易學會,或能做好準備的事,彼此關係中的許多愛恨糾葛,似乎更讓懊悔遺憾難以避免。劇場作為一個避靜的秘境,或許可以讓我們更敢誠實面對自己的真實心情,透過對話,揭露原以為不可說、不敢說、不認為有必要說的真實感受。

美好,如此。

《美好如此》

演出|動見体劇團
時間|2024/11/10 14:30
地點|臺北表演藝術中心 藍盒子

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
這並不是一齣攸關階級問題的社會寫實作品,相反地,在這個時時充斥著怪誕節奏與聲音的劇場空間中,支配著行動的並不是具體的物質條件,而是追求「正常/不正常」認同判斷而被抽空的精神狀態。
12月
04
2024
此次劇本由團長馮翊綱主筆,將金庸原著作為主菜,配以誇張的表情動作、幽默的橋段,並佐以少許成人幽默,呈現出一場輕鬆且富有娛樂性的演出。雖與十年前的《瓦舍說金庸》相比,劇本在深度及與原著的連結上稍有不足,但整體氛圍輕鬆歡樂,觀眾依然收穫了愉快的觀劇體驗
12月
04
2024
這齣音樂劇流暢的演出,不難想像在前置選曲和樂團編制中耗費的心力,它在歌詞和台詞之間相互呼應,以音樂演唱和戲劇表演推進情感
12月
03
2024
流行音樂與劇場不會也不該只是市場、產業的匯聚與結盟,反而能在兩者互文之間,既在此時此刻延展時空,也讓跨越時代的記憶與感受在此交織。
12月
02
2024
不過也因此有個小疑惑,為何作品訪談錄像卻選擇了北投的山峸二手書店作為紀實主角,而非以台南在地的獨立書店進行影像呈現?
12月
02
2024
以重演作為方法,《安蒂岡妮在亞馬遜》不單是一齣希臘悲劇的當代改編,也是一場跨國界的文化行動。
12月
02
2024
這次淼淼製作對於新劇運動的「回訪」,不僅無法僅依賴對既有資料的重新詮釋,還必須想像當時未翻譯完整、未演出的劇本,在內容主旨及呈現形式方面如何與當代對話
12月
02
2024
《沙拉殺人事件》的戲劇動作雖然簡單,卻充滿辯證思考的可能,特別是標題指涉的社會事件,與劇中夫妻女兒的意外死亡,就像那些從收音機裡傳來的新聞報導一樣,既有不可思議的怪異感,卻又有難以駁斥的真實感,不能不讓人重新檢視自己習以為常的生活常規和思考習慣,甚至對社會大眾的道德共識,心生疑慮。
11月
28
2024
《衣》對移動/移工/黑工的命題甚至桃園脈絡的改編策略,依然選擇了消極的表現方式——以陌生的澳門女工經驗作為回答,以熟悉的台灣素人演員進行演繹——以此作為《衣》的「台灣新製版本」。然而,跨國脈絡的失聯,使得女工的主體經驗,在兩地敘事的切換之間變得模糊不清,也落入了兩地相互嫁接的窘境。
11月
27
2024