怎麼樣能夠「在一起」？這似乎是所有合作演出都要回答的問題，不同的是，這一次，節目就叫做《在一起》，使得這個通用於任何合作關係的動態，成為留待檢驗的命題。抱持著這樣的疑問看演出，我經歷了幾次微妙的情緒轉折；一開始是感動，在八個舞者的呼吸之中，我覺得他們「在一起」，接著是焦慮，在群舞之後的大片時間，是蒂摩爾古薪舞集的舞者在台上，有些身體語彙與開頭相當類似。之後是憂慮，黑色優雅舞團的編舞，看來也是屬於自己的、完整的身體語言。看了大半時間，兩個舞團只在開頭同時在場，兩團的語彙也相當不同。幸好到最後，八個舞者同時齊聚，在斷點的節奏中，或單獨或兩人同時重複了兩次屬於個人的舞蹈，「重新同時在場」，那之後他們集體跑開，這就是結局了。

這樣真的能夠叫「在一起」嗎？我不敢妄下評價，畢竟沒有人規定「一起」意味了相似的身體語言，雖然以舞作的整體結構來看，把《在一起》形容成「一個作品」，不如說是兩個舞團各自出一個節目，製作後期進行（友好的）交流，創作了集體（存在）的開頭與結尾。這並不代表他們一定沒有「在一起」，或許問題正在這裡，有時候，身體的意圖不同時，擺在一起時難免引來疑問。想要在短時間內處理這樣的命題【1】，通常只能有個開端，卻很少能充分地經歷過程。

如果先擱置開頭與結尾，只看兩團單獨在舞台上的呈現，不管是演出長度、結構、身體風格、聲音/音樂使用、舞台，蒂摩爾古薪舞集都與黑色優雅舞團相當不同。少數的相同處包括舞者性別比例（三男一女）、運用各自族群的身體語彙或符碼象徵（排灣與毛利），也都有突破傳統身體語彙的企圖。前者演出時間較長，有幾次暗場，黑色優雅舞團的演出時間較短，舞者一上台便沒下台過，燈光的轉換相對少。結構與身體風格上，蒂摩爾古薪舞集較為流暢與線性，四個舞者的群舞部分，以集體的呼吸與吟唱帶動身體，創造了幻想中的地景，男舞者的獨舞或者二人、三人的接觸也比較以完成群舞的整體性、以及帶出舞台的相對空間為主。黑色優雅舞團則更強調個人與社會性的創造，舞者的身體質感不相同，而在舞台上也經常有舞者各自表達或者重疊表達的時刻，聲音上，也以語言（英文）為主，音樂是明顯可辨識（風格）的歌曲。聲音與音樂，跟兩團各自創發的身體語言相近，一端偏向集體，而另一端偏向個體。【2】這也剛好跟他們節目單兩團提供的照片吻合，蒂摩爾古薪舞集是三個交握雙手的身體，而黑色優雅則是許多在大海中泅泳的個體。

兩團的「在一起」，在這個製作裡是開頭與結尾。開場的身體柔軟而線性，八個舞者同在舞台上，蒂摩爾古薪舞集站於前方，黑色優雅舞團站於後方，除了其中一位蒂摩爾古薪舞集的男舞者左腳跟偶而離地，開頭身體的圓弧與螺旋，腳掌緊貼地面，是上下半身關係非常明確的開頭，音樂的質地也沈穩而接地。如果說舞作的開場貼近蒂摩爾古薪舞集對於「在一起」的想像，結尾的「在一起」，更偏向黑色優雅舞團的想像與文化根源，激烈的節奏斷點，一人或兩人的各自表述，不需要整齊，但需要對節奏呼應更緊密，蒂摩爾古薪舞集的四位舞者，也是在這裡稍微展現了個人特質。 開場集體呼吸，結尾各自狂飆（雖然在體力上看起來有那麼一點飆不起來），由擔任東道主的舞團開場，由來訪的客團作結，這前後的對比，我認為是個很有心的作法，雖然這也是一個很客氣的作法。

作為對蒂摩爾古薪舞集與黑色優雅舞團沒有特殊認識的觀眾，開頭的編舞對我而言充滿想像，腳底貼地最後才慢慢下沈與分散的八個舞者，或各自雙手交握，或以手作為發展動態的樣貌，那手的流動，可以是魚，也可以是蛇（兩者都是脊索動物門，感謝維基百科），這種擬態的表達雖然常見，就文化意義上，這波浪般的手部動態，剛好是可以「山」也可以「海」，使人相當期待後續發展。然而觀看中的過程中，卻慢慢理解，這手部動作，也是蒂摩爾古薪舞集自己獨有的表達，雖然也沒什麼不好，但總覺得好像可惜了一些。不過這可惜的感覺，或許是我私心幻想能看到更密集地互相學習與交流的身體語言。

看完整支舞以後，除了開頭的身體會打破黑色優雅舞團舞者的身體習性，就兩團「各自」的身體表達與聲音處理，沒有太多在編舞中含納彼此的企圖。兩團的身體使用與風格確實很不一樣，甚至彼此對「在一起」的想像也相當不同。人如何調解這些不同的想像？甚至是，他們是否有可能完全打翻彼此的遊戲規則？如果編舞者是跟另一團合作呢？所有的遊戲規則都需要實驗，實驗必然要面臨摩擦，而這個合製作品，是否缺少了磨合的空間與時間？

節目單上，兩團提供的照片說明了他們想像的差異，節目說明的中英版本，也相當不同。中文說明著重於兩團的血緣關係，也偏向以台灣作為主體，有更多地景的形容，而英文說明的起始句卻從「共同作品」而非血緣親近開始。在對主詞的想法完全不同時，一個節目，兩套說明，正如舞作中的各自表述。各自表述，可以說明彼此呈現的視角，卻未必可以豐富彼此的視角。在這個製作中，我看到了兩個視角，但似乎沒看到太多積極的「對話」或「傾聽」。互動可以製造「一起」，但，縱使各自表述，是否彼此傾聽，終究還是會決定氣氛與流動的差異。或許，結尾的各自狂飆也是一種彼此傾聽，當自身願意停下來，而重新啟動時，空氣似乎就能流動。如果完全發揮結尾的潛力，這可能會是一支非常有意思的作品。此刻，他們比較像住在同一個宿舍彼此磨合的樓友，想要互相換穿衣服，換了以後發現尺寸不合，只好各穿各的，象徵性戴個花圈表示同一，以樓友身份出現在同一個社交場合。如此一來，「在一起」的結構就更像是一種外交語言，那之中當然不乏真實，但，外交場上總是桌下的交戰比記者會更有意思，而身為貪心的觀眾，如果能有更多桌底下的動盪，或許，會感覺更真實。

註釋

1、演出結束後，我跟兩位黑色優雅舞團的舞者稍微致意，說明我喜歡舞作的哪些部分，順便問了舞者來台的時間，約莫是三個禮拜，也確認了台灣方面還沒有去過紐西蘭，而紐西蘭的編舞者去年則來過台灣。要在三個禮拜之內完成製作，包含技術、彩排等等，考量兩邊的風格如此相異，算是相對擠壓的工作期程。

2、我覺得這個標題與合作計畫，如果放在兩廳院的1+1舞展，倒是蠻有意思的，可能是因為今年的1+1雙舞展也帶給我這種舞蹈中集體與個體的印象，雖然相比於1+1舞展中我所辨識的所謂個體性，黑色優雅的作風更直白也更有舞者的個人風格。請參考拙作：一加一試解方程式《沙度》+《阿棲睞》http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=20264