文　徐國明（專案評論人）

綜觀TAI身體劇場的全新製作《走光的身體》（2023），其實是一齣竭力發散問題意識和批判觀點的舞蹈作品，直搗東方主義（Orientalism）最為關鍵的「凝視」（gaze）命題，從中展現、論辯「誰在『觀看』誰以及如何觀看」【1】的原住民族觀光身體。多年投注傳統樂舞領域的瓦旦・督喜（Watan Tusi），也在前導宣傳影片裡提及編舞創作時的思考，「在台上唱跳大家覺得是傳統歌舞的時候，我們還可以表達什麼？我到底要不要用原住民三個字？如果我沒辦法用的話，我可以怎麼表達？」【2】顯然，長久以來在殖民主義的治理技術下，面對觀看慾望的視覺政體，大量「傳統樂舞」的產製已然脫離了部落在地文化脈絡，而這個文化統治過程或許就是《走光的身體》念茲在茲的省思課題。 

事實上，這齣舞作在進場之前，早已在入口側邊張貼一幅活動流程的紅色壁報，依序排定觀眾進場、長官致詞與舞碼曲目，像是阿美仙鳳、太魯閣之戀、故鄉普悠瑪等，最後以大會舞作結，這是當前不少原住民族觀光活動規劃的節目模組，諷刺意味濃厚。然而，初初走進劇場空間，卻是不如預期般地歡鬧喧騰，在闐黑的環境中，觀眾座席整齊排列為四方正形，圍圈出平面表演舞台，燈光投射正中竹竿搭建的棚架，架上隨意披掛一串延長不絕的萬國旗幟。接著，舞作開場，一位舞者雙手展開具有鏡面效果的透明反光紙張，穿梭棚架律動身姿，隱隱戲仿（parody）殖民時期萬國博覽會的展示政治，浮凸原住民族逐步他者化的再現脈絡【3】，頓時整座劇場彷彿具有全景敞視的寓意――凝視、監控與規訓。 

走光的身體（TAI身體劇場提供／攝影林靜怡）

其後，不時有舞者手持麥克風串場其中，套用殖民權力的話語修辭，意氣激昂地宣告觀眾蒞臨「TAI文化歌舞團」，雖是呼應一開始設定的觀光型態，卻也加深他者意象的基礎。但值得留意的，那面幾乎貫穿整齣舞作的反光紙張，不只是平凡無奇的舞蹈道具，更是深刻蘊含「鏡像」（mirror）的辯證向度，這種兼具透明且反光的材質，讓觀眾的視線得以穿透直視舞者的身體，而舞者通過反光的鏡像同樣也能映照自己，只不過鏡像中的自我是一種幻象，並非真實。當舞者們置身在高度觀光化的表演舞台，面對四周觀眾的凝視，紙不離身的舞蹈動作，彷如只能藉由反光紙張的鏡中幻象來尋求、認同自我。 

舞作末尾，幾位舞者像是展演般地輪番講述一則則傳說故事，根據人物、情節和寓意的判斷，明顯經過不同程度的編造，但所謂的口述傳統也就在不同舞者的創作下，重新實踐了「口傳」與「編造」的過程。或許，這不也是《走光的身體》在批判反思之外，隱隱透顯的抵抗精神？縱使原住民族的展示政治大多歷經了去脈絡化的過程，但去脈絡化與再脈絡化其實是一體兩面的【4】，如何在往返於當前困境和傳統文化之間，找到銜接過去的可能性，應該是《走光的身體》的未竟之業。 

註解

1、周蕾，〈第一章　看現代中國──如何建立一個種族觀眾的理論〉，《婦女與中國現代性：東西方之間閱讀記》（Woman and Chinese Modernity: The Politics of Reading Between West and East）（台北：麥田出版，1995.11），頁21。 
2、TAI身體劇場，〈TAI身體劇場年度新製《走光的身體》〉（影片）（2023.07.08）。 
3、胡家瑜，〈博覽會與台灣原住民：殖民時期的展示政治與「他者」意象〉，《考古人類學刊》62期（2004.06），頁7-8。 
4、Bauman, Richard and Briggs, Charles. 1990. “Poetics and Performance as Critical Perspectives on Language and Social Life.” Annual Review of Anthropology 19:74-75.