作家焦元溥在《樂之本事》第三章節，引用日本文學家大江健三郎於《音樂與文學的對談》書中的訪談，內容述說：「音樂這們藝術之特別，在於作曲家寫出樂曲，其實只完成了作品的一半。至於那另外一半，必須靠演出來實現。『作曲家、作品、演出者、聽眾』，是音樂藝術實踐不可或缺的要素。」【1】當鄧泰山安可曲，蕭邦《升c小調夜曲》最後高音結束時，雙手雖已抬起，但能清楚聽到殘響的尾韻持續飄盪，此時不僅感受到音符裡的每一個想法，同時還有作品中獨有個性，演奏者用指尖傳達，聽眾接收並回饋，一來一往之間讓音樂廳成為空間藝術的平台，正如標題─寧靜致遠。

2017年台南藝術節「國際經典」系列邀請第十屆蕭邦鋼琴大賽首獎得主鄧泰山舉辦獨奏會。已是第四度聆賞鄧泰山彈琴，始終對於他的歌唱旋律線條無法忘懷，快速音群的流洩像極羊毛絲巾從臉龐順滑過，樂句尾端宛如棉花糖般，細膩、淡甜從「耳」尖化開；他那穩健地觸鍵總會撫平內心的凹凸，想法上詮釋總會與潛意識連結，透過琴聲藝術淨化、啟發內心深處。

「舒伯特是個孤獨的人，是個安靜的人，契合我的內心世界」【2】，鄧泰山用三句話道出對於舒伯特作品見解，以《稍快板，D.915》、《十二首蘭德勒舞曲，D.790》作為序章，沒有大鳴大放的曲式，更無轉換迅速的繁雜拍子，只有恬甜、淡雅地清幽小品；鄧泰山有別以往的美聲彈法，以輕盈卻力度的觸鍵，發出平靜落實地琴音，及行雲流水的歌唱，宛如讀到符合自我心境的小緘語，雖小巧但意義深遠；舒伯特作品並無厚重和弦，但鄧泰山彈出具有穿透力的單音，讓每顆音的餘韻填滿音樂廳，拉大了空間感，本就靜悄悄的會場，變得更屏氣凝神，殘響長度更加延伸。

英國鋼琴家摩爾所著《無愧的伴奏家》寫說：「不管想成為『獨奏鋼琴家』還是『伴奏鋼琴家』，最重要的是得學會兩件事：第一件事，『聆聽自己的彈奏』；第二件事，還是『聆聽自己彈奏』。」【3】鄧泰山的豐富音色，歌謠式旋律，證明他不僅聆聽、省思自己的彈奏，更從樂曲的流動抓住作曲家欲傳達的樂思。舒伯特《c小調即興曲》，左手彈著緊湊三連音的節奏，搭配著右手旋律樂句，鄧泰山製作出不只是單純的主副順序的分別，從音色著手的他，伴奏以淡色系色彩包覆著鮮明的旋律，讓耳朵被優美樂句吸引同時，又無法忽略急促地伴奏聲，兩種音色的美感，力度的維質等，顯現演奏者獨有品味；蕭邦《C小調第13號夜曲》起承轉合的敘事，和那結尾迷人的極弱音，或者是《降b小調第二號詼諧曲》，帶有情緒起伏的快速琶音，與音群中透光的弦律線條，所有音樂都感染了空間，一點聲響都可能破壞這美好時光。終曲李斯特《追憶諾瑪》，演奏者挹注全部氣力，展現華麗技巧和多層次格局，鄧泰山於輝煌樂段還是不忘讓旋律歌唱，現場氛圍呈現出一種眾人齊聚舞蹈歌唱畫面，讓滿是炫技的樂曲多了新鮮感，就像濃郁起士蛋糕會添加微酸的蔓越莓，不僅平衡那濃郁感，層次豐富了，音樂變得有趣了，氣氛也更加不同了，這或許就是現場音樂獨有的特色。

樂曲的挑選、編排，再再考驗著演奏者的經驗，尤其是出現三位以上作曲家作品時，更要謹慎設計，如果太多重口味曲目，總會有膩口感，但如果又「和平」整晚，又少了一種飽足感；鄧泰山從高貴淡雅地前菜的舒伯特，到豐富多層次湯品的蕭邦，最終端上濃郁厚實主菜的李斯特，並以優美的蕭邦夜曲作為安可曲，平衡厚實主菜所帶來的衝擊，如此編排設計，讓人幾近沉浸在音樂中，順暢的詮釋，也讓人忘卻時間的流逝。科技日新月異，錄音技術方能化腐朽為神奇，距離也因為網路縮短，在家也能聽到遠在美國的音樂會，因此我們還需要付出時間和金錢進場聽音樂嗎？獨奏會結束後，我會說：現場有你買不到的感動。

註釋

1、焦元溥，2014年，《樂之本事》，台北市：聯經，頁67。

2、節目單內頁，藝術總監沈妤霖撰寫序文。

3、捷爾德‧摩爾（Gerald Moore），鄭世文譯，1995年，《無愧的伴奏家》，台北市：世界文物，頁17。