文　蘇恆毅（專案評論人）

傳統對歌仔戲內容的概念，大抵不離於才子佳人、王侯將相，至現當代轉向以新編大戲為製作趨勢的氛圍下，縱轉向以文學、史傳、甚至是臺灣史中取材，亦仍不脫此種主題。而綜觀臺灣近年的傳統戲曲與實驗戲曲的製作，縱以臺灣史事與人物為主題，或許是受到整體臺灣社會對於身分認同的迷茫，因而不斷透過作品自問「我是誰」，從而在內容上，較傾向從大歷史中的小個體的角度，探討人物在大環境中的內在糾葛，而較少見到以宏觀臺灣史敘事的作品，而以宏觀臺灣臺灣視角的作品，不離於明鄭王朝、與抗日志士等主題，然以此為主題的劇作，亦不離於王侯將相的個人英雄敘事。

當歷史敘事落入王侯將相的英雄敘事時，女性的身影若不是被隱藏、消聲，就是成為故事當中被犧牲的存在。然而，本次秀琴歌劇團的《鳳凰變》一洗窠臼之風，雖以明鄭王朝為背景，卻以鄭氏家族中的三個女人──董太夫人、昭娘、陳永華之女──為中心，他們並非是隱身於歷史與男人之後的「賢內助」，而是直接浮現於歷史的舞台上，以家庭倫理為經、政治歷史為緯，構成三個世代女人之間在不同價值觀與選擇的對話。

故事先從鄭經與昭娘亂倫生子、鄭成功下詔賜死鄭經一家為始，董太夫人為保全鄭經與襁褓幼兒，在鄭泰的建議下，只得犧牲昭娘，從此昭娘化為幽魂，飄盪過海，看著王朝、也看著兒子成長，成為雖在故事中於家事與國事之間犧牲，卻成為與董太夫人以國事先於家事、陳氏以私情為先而欲使家事與國事兩全的三個世代，也是三種情感層次的對照。

且這三種對照雖然鮮明，卻將三個女人對於國事與家事的觀點進行交流，雖難免於兩者糾葛難二分、只得有所取捨的情境，卻也同時點出各自命運抉擇的不同視角，如在最後陳氏與董太夫人的對話中，陳氏的「想做自己」與董太夫人的「女人可以做到嗎」，此段雖是怨怪看不見彼此選擇的苦衷，但若從公與私之間的困難抉擇來看，又何嘗不是橫越時空、每個世代的女性都曾有過的徬徨與衝突？

詮釋這三位女性角色的演員，張孟逸的苦旦唱腔總有催淚的魔力，然本次詮釋昭娘的悲苦、情感飄洋過海入夢伴子的情感，以其飄逸鬼步、唱腔收放自如，將委屈、憐愛的情感層次表現得極為細膩。米雪飾演的董太夫人聲音厚實，表現角色的身分與威望恰如其分，不僅穩定劇中的政治局勢、也是穩定全劇演出的氣場，實是支撐起全劇主要精神與骨幹的重要人物。過去看莊金梅的演出，大抵以其甜潤的嗓音詮釋嬌俏多情的女性，但本次演出陳氏，對丈夫鄭克𡒉有情、對董太夫人又能展其見識，同時亦有貞烈之性，使嗓音在其擅長的甜美之外，又添加了剛強韻味，尤在與董太夫人相辯論與泣訴時，聲情的奔放與碰撞，著實將情感推上高峰。

鳳凰變（秀琴歌劇團提供／攝影林育全）

鳳凰變（秀琴歌劇團提供／攝影林育全）

令人驚喜的，除了這三位女演員，值得一談的還有張心怡。本次演出，因團長張秀琴有恙，鄭克臧一角只得在開頭與結尾由張秀琴演出，主劇情改由張心怡演出。此種安排，雖是出於無奈，卻也滿足戲迷心情。對張心怡而言，在過去多擔任配角、或是與張秀琴共演一角，本次挑起主演的大樑，一則符合角色年輕氣傲的氣質，二則也是用透過此劇「驗收」多年磨礪後的成果──張心怡無論是在聲音與作表上，皆與張秀琴極為相似，唯獨在聲音的厚實度不同，若不細聽，確實難分兩人的差別，此點讓人尤為驚喜。

演出安排上，劇團也有些許巧思。一般中場休息時，故事即收束，但《鳳凰變》在中場休息時，安排了【江湖調】唸歌，先總結上半場幼子（鄭克臧）失恃、慈母入夢、奸臣謀反，而後下半場開演前則講述奸臣奪印、太夫人誤信讒言而生冤案的演出前引，使故事有簡要的概括，對觀眾而言，整場演出也如同唸歌背後完整故事的歷史畫面。此外，第八場因傳奸臣謠導致政局動盪時，演員走入觀眾席要觀眾一起鼓噪，帶動民氣的氛圍，使觀眾在演出中，不僅只是演出的聆賞者，更是事件的經歷者，此種設計，使演出不曾中斷或脫離，反而提升作品完整度。

《鳳凰變》依然是以鄭克臧為中心的男人故事，卻非純然的英雄敘事，而是透過其身邊的三個女性，將隱身於歷史片段的女性人物浮現於表面。而在舞台底下的觀眾，則在敘事當中，清晰地看見臺灣土地曾經存在過的王朝中的女性身影。