文　許美惠 （2023年度駐站評論人）

看完了3.5小時的《鳳凰變》走出劇場，雖然感覺到被大量知識和情緒灌注有點沉重，但心中的想法是「我們終於有一齣談臺灣歷史不尷尬的歌仔戲了」。會這樣說，雖然其中一個原因是以台灣歷史為題材的歌仔戲本來就不夠多，但還有另一個原因是，做歷史戲並非只是搬演事件，事實上是一種以戲劇對歷史做出詮釋的過程，我們過往的教育中，臺灣歷史篇幅欠缺，每每總深陷於漢人移民／大中原主義的視角，無論是吶喊「我要成為臺灣人」或者標榜「漢人正統性」，都不免有尷尬的疏離感，反映著始終在思考「我是誰」卻始終無法給出自己答案的臺灣人處境。過了20年，終於出現了《鳳凰變》。

雖然開場的大量資訊讓我有種霧裡看花的感覺（編劇是否有點高估大眾的臺灣歷史程度？畢竟字幕沒有打鄭經，很難知道錦舍就是鄭經；跟乳母私通生子被賜死也發生在以OS呈現的傳旨中，有點難吸收和消化）。但隨著劇情的推展，我們跟著昭娘的魂魄退守到臺灣，鄭經取得政權、鄭克𡒉成為監國，董太夫人則是位高權重的國母。情節在東寧政變的故事軸線中發展，雖然「善惡對立」常被現代戲劇評說為太過簡單的人物描寫，但在歌仔戲來說卻是「老派但卻有效」的方式，引領觀眾進入人物認同。而可喜的是，雖然角色有善惡對立的基本盤，卻不顯得單薄扁平，董太夫人藏在隱忍與顧全大局背後的殘酷、鄭經一體兩面的慈悲與軟弱、鄭克𡒉的剛正氣盛與鋒芒傷人、馮錫範的無微不至與深謀布局，不僅刻畫著角色形象，塑造他們的想法，同時也牽動著東寧王國的命運。鄭氏一族身為偏安王朝，有人想著有朝一日我要打回去，有人擔憂滿清吞併的野心從未中斷，也有人想著「渡海向西圖中原，不如經略治臺灣」。咦？是不是臺灣每個時代，都有人在想著同樣的問題？所以說以史為鑑可以知興替，《鳳凰變》並不是給了我們什麼口號或是呼告，也沒有什麼英雄化的歌功頌德，而是帶領我們回望歷史，透過窺看這些導致東寧王國興亡衰敗的人物形象，呈現這片土地過去的鮮明輪廓，對於思考現代臺灣人是誰似乎也更踏實了些。

但戲能做到這樣，並非僅只是把歷史敘述清楚，事實上還得歸功於「演出好看」。編導王友輝深諳歌仔戲的長處，留了大量表「情」的段落給演員表演；飾演馮錫範的劉冠良也是這齣戲的戲曲導演，編導概念能如此流暢地轉譯為戲曲表演，足見他多年在歌仔戲與編導工作上累積了豐厚的實力。秀琴歌劇團米雪飾演的董太夫人，儼然是本劇的唱念擔當，聲腔渾厚、氣口拿捏極好，角色的情緒轉折也都非常到位精準，她的穩定提供了這齣戲很大一部分的表演支撐。薪傳一口氣借調了張孟逸與古翊汎兩員大將，尚未演出已成為話題，但看戲之際更覺有一種為成就戲劇不分彼此的感動。張孟逸多年的苦旦養成，兼之曾以李三娘入圍傳藝金曲新秀、焦桂英獲年度最佳演員獎，飾演願護子屈死的昭娘真是不作第二人想，雖然戲份不多，但委屈卻不矯情的表現以及魂飄過海的鬼步表演，兼具詩意美感與豐沛情感，當然也展現了多年的功底。古翊汎的鄭經也有多層次情感表現，在吃補發病時以細膩精準的身段帶出逐漸發展的疼痛感，實在非常吸睛（原本以為鄭經會在此中風而亡，想不到是痔瘡，雖然觀眾一陣莞爾，但應是基於歷史考證的堅持，也只能說聲佩服）；鄭經臨死之前混雜著疼痛的自白，以及強撐病體叩別母親的橋段，全場觀眾的情緒都隨之牽引凝結，古翊汎在此處的表現令人動容。當家小旦莊金梅飾演的陳氏烈性深情，但不知是否因為飾演少女，故爾刻意壓抑聲線，前半段聲音有種放不開的感覺，直到去向董太夫人討公道，兩人以漢調相互泣訴的橋段時，在情緒引領下完全放開，在此營造了一段雙唱將的聽覺享受。當然最值得一提的就是臨危受命的張心怡，儘管唱腔還略不夠穩定，但一出台身姿颯爽，就是充滿理想少年的神情，無論在朝堂論律法、月下訴衷情、鳳凰樹下訣別以及中伏身亡，演來都扣人心弦，已具大將之風。

鳳凰變（秀琴歌劇團提供／攝影林育全）

當然「三分前場、七分後場」，若說一齣歌仔戲表演精彩，音樂自然功不可沒。《鳳凰變》的唱腔幾乎都是以傳統曲調應工，哭調搭配臺灣民謠很自然地渲染鋪墊出臺灣風情，而穿插使用的南管樂，更增添了當時代的典雅韻味。歌仔戲唱念與台語聲韻密不可分，綜觀整體劇本，有些韻腳是華語押韻但臺語不押韻的（例如「身、神」跟「孫、運、隱」在臺語是兩種韻），也有部分臺語慣用語運用上的違和（例如母親不會稱自己的孩子囡仔、嬰孩；棋子不會說棋子「tsú」會說「kî-jí」等等），推想寫作無論是念白或唱詞，應有許多是華語翻譯，這是現代歌仔戲編劇的困境之一，但也相對考驗著演員們的轉化能力，而慣用臺語的外臺戲演員們轉化能力確實相對好很多。

劇中特別安排陳氏與董太夫人的辯證十分精彩，也能充分訴說各自的心境，而劇末三位女子對唱雖然在視聽感受上引人入勝，但綜觀東寧政變的整段歷史仍是男人的歷史，這段訴情只能說盡顯了傳統故事中女子的各種無奈。但整體而言，《鳳凰變》為我們帶來了一種歷史詮釋的視野與高度，在策展主題「英雄」的命題下，不談英雄，卻在對歷史的洞見下，描摹了千古不變的人性，也看見了島嶼百年來重複發生的命運，而正是這些前仆後繼奮起又消亡的人們，一步一步為我們走出了歷史與文化，或許他們都該是被記上一筆的「英雄」。 

*後記：本次演出，秀琴歌劇團團長張秀琴抱恙上場，因身體因素，僅演出頭尾兩台。或許不忍辜負戲迷期望、也或許擔心票房效應，敬業精神讓人感佩，雖然僅短短兩場戲，仍發揮了鎮場效果，特以誌之。