文　簡麟懿（2023年度專案評論人）

自2005年起，三十舞蹈沙龍、下一個編舞計畫、鈕扣計畫等不同規模的製作如時光更迭，可以看見以北部為中心的舞蹈創作平台生態，正各自藉由不同的養分來培育土壤，甚至不論強調個人研究之觀點，又抑或尋找和國際接軌之契機，這些土壤裡的有機質，都能隱隱透過策展之形式來發揮他們的影響以及後座力。

而舉賴翠霜舞創劇場的第一屆《獨自跳舞 Solo Dance》舞蹈創作平台為例，四首獨舞在四處不同環境下所產生的場域特定藝術（Site-Specific Art），隨著寶藏巖國際藝術村的獨特風貌催化下，分別開闢出了四朵迥異而同質的花田。

承上所述，舞蹈平台的性質或許可粗分為藝術市集與在地催發兩種路徑，一者廣羅形式自由的獨立製作，企圖吸引具合作相性的策展人目光，為發展中的藝術家進行鋪路；一者則是在有條件的限制下，配合主辦方拓展特定內容，為該地域的現況進行演化。第一屆《獨自跳舞 Solo Dance》的輪廓應屬於後者，然而後者的效益往往受限於預算、環境等因素以致於曝光率不高，著眼特定場域的主辦方要如何持續擴大其能量，活絡作物與舞蹈生態的連結，並讓風中飄揚的蒲公英也能有一處安沃的落腳地，使百花爭豔的大觀園中能眾裡尋他，一枝獨秀，著實為一大課題。

在此次參與平台演出的過程中，筆者似乎看見主辦方與四位創作者的相互合作與調度，為平台找到了一種極具特色的策展方法。這不但使創作者本身能進行創作經驗的積累，更替主辦方蘊生了頗具辨識度的平台樣貌，承接過往不同單位的策展養分，進而開拓一條全新的大門與方向，將整場製作形塑出一種小型舞蹈節的流程與規模，使得四首作品能夠各自獨立之餘，也得以串聯成為一檔完整的製作演出。

獨自跳舞 Solo Dance（賴翠霜舞創劇場提供／攝影林育全）

當獨舞／流動／展示／出走，作為一個「完整」的策略

一般而言，舞蹈創作平台的演出，多半會以小品的邏輯來進行章節式的呈現，只不過主辦方卻更換另一項方式，即透過「我獨自在 ____ 跳舞」的命題方法，將四位演出者的作品核心套用進一種既有的獨舞形式，以此來找到第一種看舞的觀點；正因這樣清晰的主體輪廓與身體性，也才讓筆者在觀賞四部作品的當下，可以去除大量可能干擾作品的裝飾與雜質，極大限度地聚焦創作者所關注的議題。

其中蕭景馨 《我獨自在“千頭萬緒的念頭”中跳舞》，雖部分撮合了舞蹈劇場與行為藝術的展示，但他藉由不斷提起的文字「What do you want?」以及其幾近癲狂的肢體，一部分提點了自身在當今社會現象中所深陷的泥沼，一部分令筆者想起2018年碧娜．鮑許（Pina Bausch）《康乃馨》來台時，一名男舞者在花海當中所展示的芭蕾舞技；兩者間有一種異曲同工的本質，也就是對於觀眾內心慾望的叩問，就像將一顆石頭丟進深不見底的黑洞，雖寂靜無聲，卻但凡有一絲回響，都冷冽地嚇人且後勁無窮。

其次，當工作人員將蕭景馨身後的兩扇大門掀開後，室內的白盒子與戶外的自然景色迎來了視覺的流動與衝突。下一首作品《我獨自在共同體的想像中跳舞》的創作者陳群翰，化身引路人並召喚觀眾，沿著木頭地板到一處水泥地，最終在一叢龐大的樹蔭底下緩緩起舞。

很有趣的是，在這裡流動的不僅僅是觀眾與演出場域之空間，陳群翰本人身上的風格流動也格外鮮明。首先是他身上以金色為底的服飾，帶有一種東南亞的形象與氣質；而身體語彙的轉化，時而武術，時而芭蕾，正如他所強調之「共同體的想像」，不僅曖昧，更牽動了當代社會群眾對於自我認同的游移感。當他在長達十五分鐘的大量舞蹈下，其中過渡（又甚至說是偷渡）的文化符號，其實象徵了某種政治強權的偏好與遷徙，例如說為何是藉由太極導引來扣動中國舞文化的板機，東南亞肢體的符號又是否能呼應到政府當局之於新南向政策的轉移？

有別於單一文化的鑽研，或是多元文化的共生和化學反應，陳群翰以流動作為一種策略，挑戰了筆者在整部作品中不斷進行的符號拾檢與辨別，也挑戰了自己是否能在這抽象的「共同體」中，釐清自身與他者的模糊認同，並且抵達他所希望觸及的「想像」之彼岸。

郭研華《我獨自在#的#跳舞》則是一個以展示作為藝術的舞蹈作品；她在一個看似套房的空間當中，拉扯出十數件環環相扣的衣服作為警示線，其中她還跳芭蕾舞，以及脫下一件又一件預先穿在身上的時裝，彷彿要撕下自身所被評價的刻板印象，最後更惡趣味地播放〈少女的祈禱〉作為垃圾車配樂，將前面的服飾標籤給打包帶走。

「展示」此一手段，十分巧妙地穿梭在四位創作者的表演當中，而「出走」，即表演者從演出場域中離場，也是郭研華與陳群翰兩人作為下一部作品引線的方式；當《我獨自在 練愛腦 跳舞》開始前，陳璽尹提前開放觀眾欣賞其個人攝影的展示，並在筆者未能察覺的節奏下，她「走進」了這塊演出場域，並且開始進行舞蹈演出。陳璽尹揭露了一種小房間裡的小房間，自溺卻又想與觀眾共享的心理狀態；在她的作品當中，總結了前面三種作品共有的表演特色：獨舞、（情緒的）流動、展示以及出走，其透過一種微距的關係性來和觀眾交流，最終的成品同樣抽象未明，卻也同樣清晰有力。

獨自跳舞 Solo Dance（賴翠霜舞創劇場提供／攝影林育全）

若花兒不凋，舞蹈創作平台的未完待續

《獨自跳舞 Solo Dance》作為賴翠霜舞創劇場策劃舞蹈創作平台的起步，其輕巧卻五臟俱全的形式可說是相當完整。雖說獨舞的邀請創作，本身可以大幅降低執行上的技術需求，以及相應的預算支出，但因應場地限制，所進行的觀眾分流與投入的人力成本，是否能換來永生花，而非階段性任務的姿態，這一點筆者認為還需持續觀察。

然而不可否認的是，創作平台作為一個舞蹈生態的趨勢，正以一種息壤的生命力在持續上漲。藉由某種策略作為同溫層的擴散、穿越光譜的經營以及團隊生存的不二法門來說，舞蹈創作平台的未來，似乎也端看主辦方的眼光與續航力；畢竟文化的投資並不是一門可視的生意，其不可視的效應往往要在許多年以後的將來，才得以化作漣漪，並於天時地利人和的碰撞下，方能激起動搖根基的後浪與礁石。

筆者認為，對一個著眼「在地催發」的舞蹈創作平台而言，「我獨自在____跳舞」其實是一個相當有力的命題，但「我」並不是一個人，故獨自跳舞，是否能就此深耕在寶藏巖這片土壤，其背後必然需要更多雙手的灌溉與滋養，才能將萌發的新芽種植成一株強壯的大樹；而團隊又是否做好了這樣的心理準備，為這片土壤付出更多更長遠的時間與策劃，或許在下一次的計畫當中，我們就能真正看見此舞蹈創作平台所具有的可行性與潛力值。