谷慕特．法拉（漢名：魏光慶）這齣創團十週年的作品，大膽地以天主教台北的地標：聖家堂，作為全省巡演中唯一不在一般演藝廳演出的場地。我想台北的觀眾是幸運的，這齣結果大幅跟耶穌的行誼有關的作品，與教堂自然相得益彰；估不論聖經背景，這齣十週年的作品，究竟說了些什麼？

一開始在完全肅靜下，一群赤足、穿原民圖飾滾邊簡化又稍微現代了的（半袖端有紗、下著緊身褲) ，黑色服飾的三名舞者，靜默地自觀眾席左方走上舞台。舞台即是祭壇/講台，觀眾席乃平日會眾的座席，而「舞台」，這兒是需微微仰望的，整個建築，是以視覺上的大樑自四面八方包覆而來，集中於此祭壇及眾人靜坐的黑暗之中，各世代聖徒的彩繪玻璃，則靜靜於觀眾的兩側透著光；這便是教堂的場景。舞在完全靜穆無預警中展開，三男子自祭壇後屏幕出來，仍是無聲，再幾，更多人出來，稍微動作，有現代的成分、小跑步…。這原意是要製造《布蘭詩歌》(Carmina Burana)那樣的波瀾壯闊的！但真正音樂出來時，一開始，完全殘破的揚聲器，卻讓澎湃的聖樂大合唱遙遠，有限的燈光，十名年輕舞者奮力在堅硬的大理石地面上跳躍、伸展….，這麼有限的資源下，是否能迎向、承受住那強大的音樂呢？隨著舞者的冷靜，及魏光慶簡潔、大氣的編寫，答案竟是肯定的！我們看到舞者善用祭壇的階梯，如同2007年《來自天堂》第一部時與黃怡芳善用中山堂光復廳兩側古色古香樓梯的視覺造景，如此的歷史與偉大的主題，圖像式的建立自不可免，我們看到魏身著紅袍外加斜披藍衫、留髮（他光頭了很久！）蓄鬚出現在我們眼前。但此時，他（祂）的身份，還是不清楚的。舞停在眾人回首一瞥中，燈暗。

而後，是一段著原住民傳統歌舞服飾的女舞者獨舞向一曲「哈利路亞」的西洋聖樂。音樂同樣強大，但魏在這兒選擇了獨舞的方式，讓舞的感情更加個人、真摯！大量的芭蕾語彙，在原民的服飾與「哈利路亞」的西洋樂音中，顯得衝突又如此地有趣，但正所以特殊！接下來，一群祈願的婦人，擁著一名紅色傳統服飾的女子，舞段靜謐，有洗滌的效果，透著尋道的堅毅。

接下來，便是一段非常忠於聖經的故事重現了！我為這樣「舞劇」的轉變有些吃驚，但也不免聚精會神看著魏光慶以藝術手法呈現著這個龐大的故事。他巧妙地用了一大張布，自身後披戴上來，於是這隨風、舞者兩側拉開的巨幅白幔，又象徵起了耶穌的犧牲與莊嚴；又隨著聖樂的情緒，將「悲憫」與，因後續的編寫，「普世」的意涵，投射出來。這段的編寫非常豐富，高大的魏或將男舞者自他身後翻轉到眼前，女舞者或一個個奔向他、求告、攀附在他身上，而他，則屢屢精疲力竭，在倒下之際，為眾人迅速以白布承接，呈現著一個己身也是肉身、脆弱而為民所愛的神子的角色。

下半場的「受難」，魏選擇了鉅細靡遺的描述：兵丁的羞辱、十字架的苦路，以及婦女的哀泣…。而後釘上十字架的高潮，反一筆帶過。聖經故事的再現，本無定案，端在詮釋。爾後解下十架、婦女的裹屍…，又是另一番細節呈現！以手電筒探入墓穴表現尋訪基督的遺體的設計倒是個有趣的點子，讓變得中東風的畫面與我們一時似又有了關連！

魏最後著羽冠、高領、銀色滾邊的紅色氅子自席間登台，象徵著升天為王！然迅一身王袍褪盡，回復親切的形象。這兒呈現的萬民祥和歡欣場面，善於女紅的魏光慶設計了幾個鑲有白色羽毛的彎曲竹枝，簡潔地將夾道歡迎的場面架構了起來，且帶著和平鴿般的訊息！

魏光慶的舞，向來有著飽滿的張力與極高的精神性。不論早期與李名正在千禧年實驗舞展《孿生》中「橫隔膜」一舞流露出的當時舞壇少見的自然野性與軀體質量感，或是2008年舞蹈煉金篇《自畫（話）像》裡影像和自述中透出的沈思與痛，或2006，2007兩年連續在中山堂展現的群舞與和國外合作的意氣風發，魏光慶的舞都呈現著一股節制下的氣勢。這次創團十週年，魏選擇以他最愛的信仰作為最直接的表述。末了群體的大結局，有些長、有些不知所終，有些為了因應音樂而作，但，這是他的選擇，至少，仍是他的赤誠。