有一瞬間，身體透明能看穿黑暗，而光線卻如湖底的月光在身體內裏閃爍，宛若新生。

那一瞬間也是當影像爬上身體，讓身體狂舞後卻又嘎然而止的瞬間。好似外部的動態能量突然抑止凝收進入身體，而身體內裏卻是保溫瓶的反射材質，將能量體現為波光封鎖在身體內的真空中反射盪漾。因此那投影似乎不停留在表層皮膚，而是人體橫向解剖切片從下而上的深層掃描，卻並非紅外線那樣筆直的橫掃穿越，更像是聲納在身體一個一個的區段細細探測，顯現出沒有臟器卻肌束清晰的紋理。那是被稱作「液態金屬人」的一個效果，那一瞬間，我感覺影像讓second body誕生了，更加令人尋味的卻是：什麼時候投影如動態的身體彩繪般黏貼在皮膚表層，什麼時候卻能夠轉化並超脫身體的物質實存？

《Second Body》運用的影像技術主要是光雕投影（projection mapping），那是一種因為能清晰定位物件的形狀與空間位置，而能將不規則物件化為投影介面的技術。常見的使用則是聲光效果兼具的建築外牆投影，能將具有樑柱門窗的建築牆面清楚區分出部分，並分別設計影像與之配合，甚至具有空間縱深的幾何平面都能在軟體中事先定位，其強項則是將3D動畫與投影介面的空間限制結合，雕塑般製造出轉化原本實體的幻覺。然而要將這樣的技術運用在人體的投影，卻還有一些挑戰需要克服。

首先人體乍看之下最接近由五個圓柱一個圓球組合成的桶狀結構，然而因為舞者不停移動，其身體動作可及的空間範圍（kinesphere）則是達文西著名的《維特魯威人》張開手腳形成外接圓形，在空間中則是圓球。球體作為投影介面除了空間深度還要運算曲度，必須在電腦中先模擬平面圖像順著曲度扭轉的樣態，扭轉過後投影機的平行光才能在球面上還原圖像應有的比例。再者《Second Body》投影在隨機舞蹈的舞者身上，並非能如機械手臂事先安排動態的時間排程，只能即時擷取、即時回應，難免陷入與時間差的拉鋸戰。「球面」、「動態」、「即時」這三個條件不僅讓光雕投影的運算難度大幅提高，也為投影內容的選擇設下限制。

因為人體畢竟不是球體，被模擬為球體的畫面最終還是要經過平面化遮罩（masking）的裁切，而根據舞者身形動態即時運算的遮罩通常會取得比實際稍寬一些，畢竟漏光總比缺光來得好，這個選擇也造就四台投影機對牆上清晰的舞者輪廓，如投影質地作為筆刷的身體描邊。理論上兩台投影機就能打滿物件，三台能相互支援彌補不足，四台就需要考慮影像交疊的部分。因為影像的曲度模擬並非精準只是近似，遮罩又比較寬鬆，加上即時運算的時間差，從不同攝影機打出的光源很可能相互干擾。也許因此投影影像必須抽象化，若太過具象，就容易看出不同投影機影像融接的瑕疵，有趣的是，如果說光雕攝影的強項在於具象幻覺的呈現能力，在《Second Body》的整體配置下卻不易發揮。這樣的情境中該用什麼樣的邏輯思考影像，才能製造出轉化身體實存的幻覺？

卻是在2015年《Re: Second Body》於表演36房的開放參觀讓我重新思考光雕投影的影像邏輯。還未經過曲度轉化、即時計算與遮罩裁切前的原始動畫為長方形的平面，令我驚訝的是，「液態金屬人」的原始動畫並非複雜絢麗的波紋，沒有擾動粒子的有機動態、缺乏臺北地圖的精密細緻，也並非燃燒火焰的能量強烈，只是一道道由下而上的白色橫紋，如心電圖那樣的樸質平板。雖平板，卻顯露出影像在一道道轉化的過程所留下的痕跡，製造出金屬質地與波光粼粼的複合效果，好似身體透明將光線攔住一般。相較之下，原本複雜絢麗3D的動畫經過曲度的轉換與不同角度的疊影，反倒失去了動畫原本製造立體幻覺的特質，因高複雜性而如皮膚黏貼在身體表面。

當然簡與繁、平面與立體不能截然二分，眾多效果也無法一概而論。「液態金屬人」卻顛覆既有的影像邏輯，提醒我們經過層層轉化的影像會揭示出什麼皆屬未知，然而是否「意外」能不只是一瞬的美麗，甚至根本的改變思維邏輯？那不只是對於科技能夠如何的宣稱，而是想像力的解放。也許與科技長久的磨合，最珍貴的就在這一瞬的意外。