《突感觸發》—舞蹈生態系「生態三部曲」的最終章，從植物動態的《蔓系列》到自然微觀的世界（《結晶體》、《巷弄微晶》、《結晶2.0》），最終章回歸至人、人與世界的關係，也回歸到現場作品的初衷，音樂、影像、舞台、燈光、多媒體設計各有亮點、互相支援，創作者的意志集中在作品如何呈現，讓理念專注於實踐，避免各說各話的意外。創作目的一致了，作品也就會乾淨好看。跨領域的合作搞不定時就像拼盤，在統和元素以及讓各種元素大鳴大放之間，拿捏不定就會太聒噪，觀賞疲乏往往是跨領域合作的通病，如果不是說太多話，另一個常見的通病是各說各話（近來流行的「文創」合作便往往有點硬湊作堆）。《突感觸發》突破了台灣跨領域合作中常見的通病，讓人驚喜連連，看得到音樂、影像、舞台的獨立性，各個元素之間結合密切，作品整體緊湊、懸疑又充滿幽默感。

在小說、電影、漫畫的世界裡，故事設定經常是相對窄小且封閉的宇宙，看似現實卻處處充滿幻想。這種架構處理得好時，觀眾會忘記小宇宙的外面還有更大的宇宙，處理不好時就不免漏洞百出。《突感觸發》給了簡單的故事架構，整個世界封閉在故事設定中，世界頹圮（用工廠廢料包裝紙塞滿舞台），人也沒感覺了（四個白衣舞者半閉雙眼，表情像是活死人），但卻還有另一個原生人（由法國舞者Claude Aymon擔綱），二元並置的兩種人類相遇，會如何互相影響？是活死人勝利，還是原生人勝利？是戰爭還是和解？

舞作從演出注意事項開始逐步堆疊這個封閉宇宙的氛圍，影像裡的紅唇，節奏斷續還充滿機械音，燈光一暗，卓别林、金凱利等等老歌舞片段出現，舊世界的訊息與新世界（現下）交錯，原生人Claude Aymon配著輕鬆的口哨聲登場，活死人則在Claude不在時爬行出現，逐步建立這個封閉的宇宙。

當宇宙的設定相對簡單，故事節奏最好就要緊湊，緊湊到觀眾沒時間想故事有沒有漏洞，讓觀眾相信這個世界存在；與此同時，封閉的宇宙不能緊湊到觀眾對於角色沒有信任感。這支舞作令人快樂的地方，在於影像、燈光與音樂提供了緊湊性，舞蹈的發展則不慌不忙，照著自己的路線一再堆疊兩種不同身體的氛圍。Claude Aymon與四個活死人舞者輪流出場，燈光與音樂創造時間感，像是活死人晝伏夜出，而原生人活在光之中。時間感配合著音樂的節奏，使得這種二元對立輪流出場的設定不至於太平板。編舞者花費了極大心力處理四個身穿透膚白衣的活死人舞者，四個人的肢體必須消滅一定程度「人」的意志與覺知，從在地上小幅度地爬動（舞台上的牛皮紙摩擦聲音頗有意思），一直到站起身後動作搖搖晃晃，在定點之中沒有方向感，關節與大腦之間失去聯結，身體仿佛沒有動力。在一致的無動力之中，舞者同中求異，各自有各自的「無力感」。唯一的女舞者陳怡靜像是脊椎消失一樣搖搖晃晃，而陳福榮則有大量臉部與頸部之間的移轉，賴欣倫像是經常觸電，彭俊銘則相對是活死人中延續互動的來源動力。四個活死人彼此之間互相影響，但又毫不碰觸；相對的，口中哼著垃圾車主題曲的Claude Aymon拾荒（？）之餘，是個有感覺有情緒的自由人，當舞台左下角的大台ＣＲＴ顯出艷紅的花，Claude在螢幕角落拾起一朵花。隔著牛皮紙背光的原生人身影，聽得見看書的笑聲，看得到他欣賞花兒的香氣。在身體質感上他也顯得自由自在，動作包含大量胯的移轉，身體有明確的方向性，與世界也有真正的關聯（例如用手收著空氣中看不見的能量，或許是電）。

兩派人馬的相遇間雜著詭異的影像，諸如大腳的細微移動與身體紋路，紅嘴唇紅花，配著燈光，氣氛多了一些恐怖與詭譎。尤其ＣＲＴ透出的影像與雜訊紋路，顏色飽滿，舞台設計讓影像留在下舞台，右下舞台一高一低的螢幕配合左下舞台大大的牛皮紙幕，拉出一個長長的三角形，影像輪流出現的空間感良好（舞台設計功不可沒），配和著燈光有幾度讓人想起大衛科能堡的電影，心理的恐怖之餘，原生人與活死人的相遇不減幽默感，Claude Aymon扶著賴欣倫飾演的活死人想給他喝水（或許是啤酒）的小片段惹人發笑，Claude遇見活死人時的慌張碎步緊張之餘有喜劇性。原生人與活死人的互動發展完整，彼此的能量與肢體轉變漸次堆疊，Claude收集著空氣中看不見的能量（影像打上他的身體， 一朵花逐漸進入他之中），將這個世界的內涵重新帶入四個白衣活死人的身體。到最後五個舞者在牛皮紙幕後，細細的電流通著五個人，意象雖通俗，效果卻有力。白衣舞者逐漸轉變為具備真正肉身與意志的人，五位舞者越來越相似，胯的移轉以及大步移動的方位轉移，暗示著自由，也暗示著與土地（地板）真正的接觸。當最後四位白衣舞者背向舞台，Claude一人面向觀眾時，這個封閉的宇宙透出一些空氣，人又能重新感覺了。

《突感觸發》在肢體上多所琢磨，看似不炫技的身體，低調之餘處處是技巧，卻又保留舞者各自的特質，賴欣倫與Claude的雙人輕鬆有趣，四個活死人到末段的接觸緊密真實，舞者彭俊銘在多人之中扮演支持角色，亮點倍增。假如說《突感觸發》描繪了一個封閉的宇宙，舞台提供了作品必要的封閉感，肢體是宇宙的血肉，音樂設計是幫浦，支持著節奏進行，多媒體與影像、燈光是宇宙中的日夜與季節，提供超現實的時間感。如果說有什麼要挑剔，大概就是以頹圮宇宙而言，雖然裝置大多來自工廠廢料，視覺上卻未免有些太乾淨，或許未來如有巡演機會，如編舞者期望舞台是肉體的延伸，舞台能夠保持膚色與皺褶的意向，但多一些骯髒的傷痕。

這個作品讓我看到了技術之間真切的對話，不刻意凸顯任何一個環節，反而讓每個環節都充滿了自由度。不去問數位不數位，影像不影像，沒有誰服務誰，而是共同沿著簡單的架構一再向前。現場演出的魅力正在於把元素收乾淨，元素越乾淨，發揮空間越強大，現場演出的魅力也就能量滿點了。