洪紫鳳（藝術行政工作者 ）

從法國兒童繪本《紅高蹺》改編成戲劇《踩高蹺的人》，身聲劇場演樂舞合一，舞台、服裝、技術、音樂樣樣包。此劇來回籌辦兩年，去年適逢劇場創辦人兼此劇原導演吳忠良逝世，以及疫情影響等因素下，剎那間很難想像，以高蹺為首的戲劇搬演至諾大的鏡框式舞台球劇場上，會成為什麼樣的樣貌。

入球劇場前，觀眾乘一座墨藍色的雲之滑梯，直直往上，踏往雲端。更高、再高，我們滾進球劇場，糖果藍色椅排排列列，這裡是比天堂還要頂端的世界。放眼望盡所有劇場球面，眼外的世界圓弧旋轉，一陣暈頭轉向。數個幾何形堆疊出的希望之塔座落在舞台中央，錯落有致，如淺咖啡色樹幹前後交錯生長。導演偉來將我們拉進圓形世界：「你們知道自己現在在哪裡嗎？是從外面看見的大大球體⋯⋯」球裡似乎有一池水，高蹺踩上室內舞台，我們一同溜進水上之城。歐州民族風的節慶音樂奏起，輕柔游入了水上世界，踩著高蹺的五位居民們，穿著色彩繽紛，愛跳舞又鬥嘴：全身湛藍帶高帽的藍叔叔、一條條紅絲帶綻放在膨鬆鬆白禮服上的白花花、一身萬壽橘黃圓潤矮小的黃矮矮以及臀邊鼓起半圓褲邊，著青草綠背心名副其實的綠油油。最神秘的，是雙腳長得頂天的紅高高，遠離人群，跟鳥兒做伴，細細長腳跨步在雲上，不見其影不聞其聲。

全劇故事聚焦在水上之城的居民們籌備著將至的冬日節，結果辛勞搬運的木頭竟沉入水中，無法燃燒。節日慶典下紅高高隻身來訪希望之塔，砍下高蹺入火燒慶祝冬日節，從此成為最矮小，只高出水面一點點的人。四位說故事的人——頭戴灰色貝雷帽，身穿灰黑色拼接的吊帶褲，備齊泳裝游入城內。他們說書、伴奏且跳舞。在亞洲、歐洲的傳統樂器與打擊樂的匯流交集之下，掀起城間小事陣陣波浪，述說紅高高獨自一人，以鳥為友的世界。

紅高高究竟是誰？音符旋律翻開書頁。據說，他是這麼樣的：走路不看路、不搭理人、不參加受邀的踢水球比賽，只與鳥兒朋友玩。

見不得其影，說書者卻領我們窺看他高聳的視角：居民說話成陣陣回音，無法輕易辨識；長長直腿只能緩慢步行；耳下的喧鬧，是居民口中與音樂家手裡那毫無意義、破碎、重複放送的音符與話語。水上之城居民們筆直如大樹纖細的雙腳來回穿梭，說書者亂了腳步，跌坐在各個希望之塔的檯面上，清脆細緻的曼陀林琴（mandolin）聲、手風琴與沙鈴的音樂緊湊地伴奏著。其中一位音樂家Ivan，身穿吊帶褲，腳穿亮紅色的鞋子，在舞台中央時總是低頭彈奏曼陀林琴，沈默寡言近乎不曾開口。

紅高高有著各種模樣，是穿紅鞋低調的音樂家、是一雙挺直正紅的高蹺、是聳立在雲間的雙腳。冬日節後，是踩著矮蹺的可愛布偶。即使犧牲最長且堅硬的高蹺燃燒冬日節，他依舊不改本性，默默穿梭於水上世界。身聲劇場的核心團員們肩起燃燒的任務，克服劇本改編等問題，巧妙融合高蹺與室內舞台，在毫不冷場的層層音樂下，營造出活潑、溫暖、融洽的表演氣氛。他們越過浸濕的木頭，點亮最樸實溫暖的火光。眾人離場，散場後的舞台，閃爍著夕陽般的光芒。