以魯米(Jelaluddin RUMI，1207-1273，十三世紀波斯詩人、伊斯蘭教神學家及蘇非[Sufi]行者。)的詩入舞，是原籍希臘現居法國的妮娜．蒂帕拉(Nina Dipla)近年來在世界各地演出的獨舞作品。這是一場沒有節目單的演出，通常是在戶外進行，這回的亞洲首演場即是在臺北的外雙溪。但在涴莎永華館的黑盒子劇場裡，不再有大自然的風光襯景，取而代之的是充滿想像的幽閉空間，對於蒂帕拉和場內的觀眾而言，應該都是一場奇特的經驗。

進場時，她身著藍衣，手持木棍，緩緩的走進來，從翼幕傳進的風，撩起裙擺，此時，她彷彿漫步於曠野。眼前，還有其它的多彩服裝(或可說是精簡裁製的布片)掛在正後方的牆上，瞇著眼看，宛若天邊彩虹。接著，她手上的木棍劃在木頭地板上，撕裂了空氣中凝結的寂靜，微微刺耳的傳進尚未找到平衡的聽覺神經。當她以希臘文喃喃唸著魯米的詩句時，她像是傳教士、苦行僧或隱士的化身，正在尋求開啟靈性的導師。

這段開場已經預告，她的舞蹈不會是呈現形體的設計，也不是身體技巧的炫耀。或可說，在舞蹈的行為中，她將跨越概念、信仰的籓籬，變身為吟遊舞人，踩踏荊棘，朝向彩虹彼端前行。

隨後，她拆下綁在腰間的絲巾，隨意揮舞、擺動、轉身，此刻的她，像極了影像資料中，在希臘神殿翩翩而舞的伊莎朵拉．鄧肯。隨著悅耳的樂聲響起，她將藍色衣衫褪下再穿上，彎身拉起裙襬往兩側擺動、拍打，好像意欲展翅的大鵬。但接著她又將絲巾罩在頭上再拉起，彷彿確立方向前的猶豫不定。而後，絲巾罩著全臉，她像是找不到方向般的慌亂行走，也像是受到驚嚇的靈魂，急著走出幽暗的山谷。

在這一陣驚慌的狀態中，她拉起了掛在牆上的各色衣衫，拿起紅色套在身上，從容的褪下藍色。同樣的換衫動作，在後續的段落中出現多次。因此，她的身上時而綠衣，時而白衫的變換色彩，或是同時掛上不同色彩的衣衫。從戶外演出移至室內的面向來看，她身上顏色的變換是否意味著天色的奧妙?抑或是複雜的心情寫照?又或是舞蹈行為的多樣式呈現?我無從揣測，也或許不需臆測，因為過度猜想會跟不上她轉變的速度。

接著，她將絲巾鋪在地板上，隨後把一瓶寶特瓶中的水倒在頭上，再拿起地上的布衫擦地板。之後，她將溼答答的布衫套在身上，接著又將身上的衣衫一件一件脫掉，最後換成了天使般的白衣。這些段落都在「無預警」狀態下，一環一環的扣起來，觀賞人只能想像在其戶外演出時，可能構成的畫面，既可能是山中奇景，也可能是霧境。

最後一段，她先是吹起了口哨，接著以葡萄牙文唱起一段巴西歌謠。歌聲停止後，她拿著棍子，不斷的撩撥布幕、觸擊牆面、敲打地板，然後消失在觀眾眼前，我們只聽到從出口處傳來的拍打聲響。這一段顯然讓許多人摸不著頭緒，觀眾開始不安的互看，甚至討論起來：她在做什麼?她想要表達什麼?她走出去了嗎?她還會回來嗎?

我想，她應該是在尋找出口吧！可能是舞蹈的出口、生命的出口、情緒的出口或就只是當下情景的出口。

看完VA，我像是喝了一杯後勁頗強的醇酒，當下有些許迷濛，也有些許無感，但在杯乾物盡後，卻回甘甚久。