文　洪郁媗（專案評論人）

該如何以舞者自在的肉身表現漸凍人身不由己的困窘，以及內心情感無法回應外界的失語狀態？《The Awake（不 我仍清醒著）》（以下採用The Awake代稱）由InTW舞影工作室的藝術總監謝筱瑋與謝筱婷發想，嘗試透過舞蹈探索漸凍症病患逐漸失去對肢體、話語的自主權，在身體逐漸不可控的情況下，感覺和意識卻仍舊豐沛，身體與心靈不再能互相協調的世界。

舞台中央在圓型半掩的白色帷幕放置著輪椅，頂上懸吊的電扇發出規律聲響。帷幕猶如橫亙於內與外世界的區隔，燈光打在舞動於布幕之內的舞者剪影，與在幕外的舞者的動作為對比，在靜與動之間游移，是某種介於清醒與沈入、與外界隔絕的寂靜之前的模糊地帶。然而，當布幕上的薄紗褪去，突如其來的巨響後，眼前所見是暫時、有限的自由。或許這短暫瞬間，得以暫且忘卻眼前即將呈現的主題。但是，當舞台僅剩兩名舞者相互觸碰，用身近擁，嘗試擁抱仍維持在上個動作的僵硬姿勢的另一位舞者，卻在完成動作的此刻僵化為另一座雕像，不再作為自在的人，而是如同靜物般任人搬移，需靜待著這下一輪的循環，才能短暫地超脫僵化肢體的限制。

在這段讓人近乎心碎，幾乎算是對漸凍症外顯症狀最為直白的呈現的段落中，創作團隊並未張揚疾病帶來的不便和苦痛，而是溫緩地引領觀眾進入那受困於病徵、漸失話語而日趨寂靜的暗夜。與此同時，也嘗試慎重地看待漸凍症患者所感受到的情緒——可能是感受到的愛意或對未來的無奈，或是恐懼、迷茫所積累而成的憤怒。在背景音念白一段由袁鵬偉寫下的詩句之後，編舞不再受限於對內心世界的轉譯或對漸凍症外顯症狀的表達，轉變為五名舞者以「指令」的形式向一名舞者下達指令。指令的強度和語速逐漸加快，接受指令的舞者逐漸無法精確地掌握那些開始失序、混亂的言語，身體與來自外界的話語開始脫節。這可能是《The Awake》對主題另一層次的轉譯，即探究身與心，肉身與話語之間的平衡的極限。舞者在彼刻受制於他人之言設下的鉗梏，擁有可自在活動的身體，但那一舉一動的意志卻不再從屬於己，是屬於身體與心靈的雙重混沌。

在舞作結束前，原為擺設的盆栽轉移到輪椅之上，佔據了先前舞者的位置。擺飾物的變換或許是對疾病症狀的隱喻。在最後，舞台剩下在另一張布料後掙扎的肢體與面孔，關於疾病的痛苦和情緒在那張變形的白布前來到極值，但是卻又在轉瞬之間歸於平靜。某種程度上來說，《The Awake》結束在對他人之痛苦的無能為力，但在呈現漸凍人所面臨的心境與不便的層面上，創作團隊極力避免讓觀眾陷入對於患者的憐憫，而是聚焦於那未能也無法被仔細述說的內在世界。或許，對這沈重的主題，這已經是旁觀者所能及的最好姿態。

The Awake（InTW舞影工作室提供／攝影陳藝堂）