林耿邦（劇場工作者）

「墻」是依靠，也是阻擋；連起的墻，則為「框」。在當今2021年後疫情時代，不同樣態的墻被肆無忌憚地築起，限縮了我們自由的生活空間，種子舞團在這個時間點搬出新作《那面墻》，就像是對現今社會提出了大哉問，這「墻」究竟是誰築起？而我們又該如何逃離這墻所築起的框？

這次《那面墻》舞臺以簡單四座長方形立體鐵框化做「有形」墻；以不同光區形狀築起「無形」墻，其中兩座鐵框又加上兩座透光黑屏幕，巧妙建立虛實交錯的空間質地。此舞作最大特色在於透過不同舞者人數組合，在鐵框及光區間排列出多樣的空間與意境，同時利用舞者身體線條建立「墻」的空間感，在不同片段以「有限」的空間引起觀眾對於墻「無限」的想像，不同的「框」似乎也象徵著每個人生命總是被不同形式的框架所困。

此舞作在每個片段中，透過舞者舞步的變化、多變音樂風格、「墻」的空間轉換，有故事性的呈現出不同「墻」的涵義，舉例來說，雙人舞的互動讓彼此依賴對方身體支撐，訴說人與人間的連結糾纏，一者為墻，一者為人，「墻」有時是人的依靠，有時卻是人的阻擋，而當依賴感過於強烈時，墻傾倒的瞬間，人也會隨之倒下。

 那面牆（種子舞團提供）

「這樣可以嗎？」「再後退一點」。在其中一片段，「這樣可以嗎？」為本舞作少數、也是最強烈的語言，兩組舞者在鐵框中，透過兩兩舞者肢體變化，反覆詢問另一組這樣的角度是否可以看得清楚，語言與肢體節奏間搭配變化，翻玩空間所帶來距離感，有如影射當今受疫情影響，人與人間的連結從真實的接觸轉為電腦鏡頭的視訊畫面，對方不同的角度及距離則決定了觀看的畫面。

在最後片段中，四個鐵框圍住正方形光區，宛如建立一棟放房子的空間，一位褪去衣物僅剩內衣的裸舞者身處在其中一個鐵框，一位舞者則靜靜則爬上鐵框就像在二樓靜靜待著，裸舞者在鐵框中不斷試圖逃脫，釋放強烈求救訊號，但二樓的舞者依舊一無所動。接著二樓舞者下了鐵框，裸舞者敲了敲鐵框兩次，她聽見並試圖找尋聲音來源，但最後卻仍舊離開，獨留最終無法被拯救的一人。在這最後片段，強烈的故事性試圖招換人們內心深處的同理心，提醒著人與人之間不該如此冷漠，也許你正是拉住對方逃離那面墻的救贖。

在《那面墻》這個作品中，各個片段可以看見每個個體與群體都有不同的框架，舞者在有限的框中猛力掙扎撞擊著，但這些框架又是象徵什麼？也許是「社會價值」、「他人期待」、「自我框架」等等，重新回歸自身的提問，究竟是誰築起「那面墻」？而該如何逃脫更是每個人生命的課題。