文　李威岭（臺灣藝術大學音樂學系碩二生）

今年（2023）是作曲家拉赫曼尼諾夫（Sergei Vasilyevich Rachmaninoff，1873-1943）誕辰150周年，因此曲目安排上以拉赫曼尼諾夫的大提琴奏鳴曲為主軸延伸思考，再選擇同為俄羅斯作曲家的史特拉汶斯基、許尼特克之作品。

節目一開始，兩位演出者出場敬完禮後，李孟坡隨即回頭進後台只剩鋼琴合作Anna坐在鋼琴前，大約過了兩分鐘李孟坡才又再度上舞台向觀眾解釋道：「不好意思，我發現我忘記拿我的止滑墊了！」也許是長期在西班牙生活的關係，這唐突兼慢活的行為卻一點也不違和。

第一首曲目是許尼特克（Alfred Schnittke）寫給小提琴與大鍵琴的古風格組曲，在這首開場曲目就讓筆者感受到李孟坡的個人特質，雖然是古風格組曲，但李孟坡能演奏的很有表現力且不過分油膩或誇飾，也總是能在轉換樂章的瞬間即時的轉換情緒，藝術家該有的性格「翻臉比翻書快」這點他做到了。

第二首李孟坡先演奏他的自創曲《盛夏夜騎晚風》。這首曲子是李孟坡在2022年受邀來台演出時，在演出前夕，於台中沙鹿的原野中迷路而譜出此作。在開始拉奏前，李孟坡說：「我很喜歡演奏這首曲子，因為就算我拉錯了也沒有人知道。」這番率真老實的言論，從這首曲子跟他的詮釋中都能感受到他就是這樣的人；曲目解說中寫到：「在迷失方向的途中誤打誤撞，還能享受暢遊天地之間，行到水窮處，反而能坐看雲起時的、源於心靈的瀟灑。」。

第三首曲目節選自舞劇〈普欽奈拉〉的其中五首 ，再次看見李孟坡的藝術家性格，特別讓筆者深刻的是在抒情調接塔朗泰拉舞曲，無論是音色上還是速度上的表現都張力十足！在五首樂章間的情緒轉換總是能即時的引人入勝，著實佩服。

對於下半場的曲目安排讓筆者感到很驚喜，通常在曲目安排上會習慣將拉赫曼尼諾夫這類的大曲安排於最後一首，不過李孟坡選擇先演奏拉赫曼尼諾夫奏鳴曲再演奏西爾維斯特洛夫的第三號尾曲，這樣的安排挺適合李孟坡的！在第三號尾曲中，大提琴的部分多數為長音，伴隨著鋼琴的分解和弦，看似單調無聊的長音，經過李孟坡細膩的詮釋，加上左手不誇飾的揉弦、右手天衣無縫的運弓，這些精湛的技巧使筆者意猶未盡。

在音樂會的尾聲李孟坡提到：「我沒有注意節目本上的順序，所以上半場的曲目順序錯誤了。」再次感受到他長期在西班牙生活而沾染的隨性風格。

音樂會中有一位功不可沒的靈魂人物——鋼琴合作Anna Han，這場音樂會中的曲目鋼琴份量都挺吃重，沒有Anna Han卓越的鋼琴技巧以及敏感的應變能力很難有像這樣幾近完美的演出。值得讚賞的是整場音樂會李孟坡都是背譜演奏，就連室內樂型式的奏鳴曲也沒有看譜，包含兩首安可曲也是背譜演奏，甚至第二首安可曲還是在舞台上臨時討論決定的，由此可見李孟坡和Anna Han兩人合作已久，已經有隨時可用的口袋曲目，甚至對曲目熟悉到兩人都能背譜演奏。

這是筆者第一次欣賞李孟坡的演奏。筆者能從音樂會中感受到李孟坡對於準備這場音樂會肯定是注入許多心力，不論是演奏上技巧的部分以及作品的解讀與詮釋，都有其個人特色且能說服聽眾。筆者期待李孟坡下次的演奏，能見證一位演奏家不同階段的演出也是件難能可貴的事吧！