演出: 阮劇團

時間: 2014/11/08 19:30

地點: 高雄駁二藝術特區蓬萊區B9倉庫

文 鴻鴻（2014年度駐站評論人）

阮劇團《ㄞ國party》是百餘年前雅里《烏布王》的在地翻版，而《烏布王》則是對莎劇《馬克白》的嬉鬧仿諷。劇中人滿口屎尿髒話，殺人作惡光明正大，翻臉如翻書，而且可以立刻翻回來，完全沒有莎劇人物的心理深度，遑論罪咎痛苦。身在今日台灣，眼看當權政客行徑乖謬卻面不改色，滿口謊話仍大言不慚，欺凌弱勢者自稱弱勢代言人，濫施暴力者奢談公平正義，雖然沒有口吐髒話，但那些冠冕堂皇的辭令比髒話更髒。相較起來，烏布王的髒話顯得多麼天真啊！我不得不同意阮劇團搬演這齣戲的適切性──他們不配用莎劇來描寫，他們全是毫無深度的烏布王。

全劇台語發音，雖然背景仍是一個想像的波蘭──在劇中語音不用轉，就成了「捧懶」國。原劇無法翻譯的文字玩笑，在這裡被更瘋狂的改編所取代。比如逃亡的王后要王子「攙」她一下，王子卻誤聽為「插」，舉劍就往母親腹中刺下去。這可比原作黑色得多。台語編劇盧志杰的許多巧思，讓一些絕不本土的情境入耳即化。導演汪兆謙大量運用物件、手影、偶戲技巧，用布萊希特手法操作荒謬劇，讓繁複的場景變化萬千。開場原是一間五金行，道具全是五金用品，觀音畫軸捲起卻露出後方相框內的3D國王全家福；藍白塑膠布拉開就成了餐桌，一道道名菜都是紙板照片。然後景片被推倒，一架架五金滿場飛跑，靈活的調度，把狂想的風格推向高峰。

人物裝扮粗糙得像街頭化妝遊行，然而這也造成了表演風格的出入。造型與劇情都朝義大利即興喜劇靠攏，但演員的表演仍多著重口白與臉部表情，直到後半場開始逃亡與大戰，肢體語言才略為豐富起來。這批出身台北藝術大學的演員資質優異，也很能掌握喜感亮點，但運用「喜劇化的寫實表演」來詮釋這批角色，卻沒有機會深入刻畫時，只能被無動機可循的反應推著走。若無法跳脫人物的寫實想像，以更風格化的表演帶領劇情奔馳，只倚賴滔滔不絕的言語，用力做足每一個顛來倒去的情緒轉折，難免顯得瑣碎而容易彈性疲乏。

編導抓住機會注入現實因素，比如王后的保鏢舉牌宣告叛軍違法，甚至直接「動用水車」而朝觀眾噴水，或是被推翻的政權要求「禮貌」，都能引觀眾會心。不過雅里的原作實在有太多奇特的安排，在改編中仍沒找到合宜的理由。比如遠征俄國的烏布王在荒野遇到大熊，雖然演出把熊塑造成大家熟悉的熊貓，烏布嚇得念禱辭變成誦佛經，還是無法賦予這一場可解的份量，熊貓的政治聯想反而更增困惑。不過最終一景，卻歪打正著地拉回台灣的獨特處境：烏布夫婦和他們的同夥在一艘小船上，奮力划過世界，唱起愛國歌曲。這情景一方面寄寓了台灣的獨立與漂泊的命運，彷彿四海均可為家；另一方面，眼見掌舵的卻是一批懦弱、自大、見風轉舵的傢伙，卻也令人警覺：到底，他們會把台灣帶到哪裡？

阮劇團歷年來經營的主要路線之一，便是「經典在地化」，用當代台灣角度重審西方劇作的意涵。他們選擇的劇碼不見得是通俗名劇，卻都能藉著與現實的連結，開掘出其中的庶民性。而他們嘗試的那種帶有豐富趣味與新意的台語，也有別於追求風雅的台南人劇團，或擅長傳統俚俗魅力的金枝演社。不過，隨著連珠炮襲來的、既熟悉又陌生的一句句「放恁娘的屎」，跨文化改編的困難，也如影隨形。當然，法國人能寫烏何有波蘭，讓他們說台語也不足為奇。只是，花偌大力氣搬演另一時空的故事，除了需要現實脈絡的支撐，更需要開發出有別於現實框架的視野，我們才知道你為什麼在演，而我們為什麼在看。