《荒塚的繁花》以雙人舞的互動關係隱喻京崑與現代兩種身體之間的張力。兩男兩女的雙人舞以及京崑扮相的老太太構成兩條明顯的主題，透過「荒塚」所象徵的時空間關係串聯起來。在筆者看來，是透過編舞家陳維寧以其善於描繪心理狀態的專長，梳理了一遍編舞家莫天昀夾雜在現代與傳統之間的掙扎。

作品首先看見兩項明顯的主題：兩性關係與母子狀態。兩個主題是透過消逝的時間作為核心才可能合理地串連，所以要了解整個作品必定得從作品的時間觀入手。首先，劇中的時間關係有兩層，第一層是莫天昀作為現代的自己，以及回憶中作為兒子（賴有豐飾）的自己；第二層是莫天昀的母親（張化緯飾）對兒子敘說過往艱苦的兩段唱詞。

在第一層，也就是敘事的時間序部分，當老太太為兒子擦去臉譜並唱段時，莫天昀並沒有退場，而是站到了舞台右前方，彷彿舞台是他個人腦海的回想。擦去臉譜之後，莫天昀與賴有豐的一段雙人舞，透過反復如鏡像的面對面動作，暗示了兩人實為不同時空序之同一人的事實；而第二層則對應到了整體的「荒塚」時間觀。「荒塚」是歷史之於人的矛盾性，它在存有意義上具有兩面性質，一方面是有所實存的紀念（塚），另一方面卻因淡忘而彷彿不存在（荒）。劇中旁白手持白色菊花，如同祭奠般說出的星星隱喻：「距離我們愈遙遠的，遠離我們的速度就越快。」就是以空間尺度的距離關係來隱喻這種時間的消逝方式——歷史從來不是發生了就停留在那裡，而是透過記憶留存，被遺忘的部分則將不斷且越來越加速地遠離現在。因此，劇中不斷重複唱到的「老太太要看蓮花燈」，可說是對於逝去歷史的不斷召回。

而「繁花」在劇中有兩個指向，一個是積累歷史而生的古老之花（陳代雯飾），另一個則出脫於歷史的表演場此刻。前者的解讀源自於身上與臉龐貼滿花瓣的非人類性質，因此將其理解為一種歷史遺產的精神象徵，而演出前段京劇身體對於古老夢幻的凝視與嚮往，也符合前述對於時間序的解讀，我理解為莫天昀梳理自身出於京劇世家所可能有過的心理狀態；後者以老太太的兩段唱詞內容（過去）到敘說對象（兒子），暗示了「繁花」是建立在「荒塚」之上的「現在－過去」繼承意義。最後，陳維寧所象徵的現代舞身體，從椅子上退位於老太太，更像是一種過去復位於現在，而成就出此刻。

有了上述的理解，才能回來檢視占了泰半時間的四人兩組雙人舞之內涵，其含有複雜的心理狀態。先是現代與現代共舞、傳統與傳統凝視，彼此之間彷彿各自獨立，然後在翻起裙子的混沌狀態之中，兩者交會共融，交換了彼此的對手，變成「現代的自己與古老的魂」、「以及過去的自己迷戀現代的身體」這兩組狀態，在這之間有層層遞進，展現了彷彿是男女關係的嬉鬧與捉逃，並且情緒漸趨強烈，約束與旋轉也力道漸進。最終，兩位女性的死亡，喻示一體兩面的自我，也是「將傳統勒死也無法成為現代」的失落，此為夾雜在東西衝撞，屬於現代性下的「荒塚」；但也恰是這個荒塚本身的回望與重新梳理，才成就出了本作，才有了如此複雜兩面的心理，與必須重新面對的歷史觀點。所以以後設的角度來看，表演本身同時又是彌平了傳統與現代裂痕的「繁花」。

總體而言「荒塚的繁花」可視為一組辯證概念，既死又生的狀態，是將現代性的危機梳理並試圖解決。梳理的過程非常細緻地展現出複雜的衝突狀態，但是以解決的觀點來看，敘事上過於側重過去的召回，而在肢體上則過於倚重現代範式為基礎，僅有少數橋段如：唱段作為音樂以現代舞身體重新詮釋、音樂上探戈節奏與京崑樂器的結合等，是較可惜之處。