演出/工作坊：澳洲塊動舞團

演出時間：2015/11/21 19:45

演出地點：國家戲劇院

工作坊：2015/11/21 13:30~15:00

文 陳代樾（特約評論人）

一、變動世界中的相對認同

有一些問題只能提問無法解答，或說只有提問才是解答唯一的方法，「如何提問」則決定了解答的可能範疇，譬如歸屬，就是這種問題。

編劇兼導演李希特（Falk Richter）說：「重點是『歸屬』不單只是理論上的建構，更關乎個人經驗」。【1】從舞者【2】的深度訪談著手，他並非忠實呈現資料原始的樣貌，而善盡編劇的責任：將語言轉化，賦予角色形象。因此舞者雖然以自己的本名站上舞台，說著轉化過的親身經歷，卻又扮演並非完全是自己的角色。這種介於虛實的中介狀態，讓舞者認同自己卻可能代表更廣泛的群體。

從個人經驗出發卻回返理論，《歸屬習題》的劇本有意識的與當代認同理論對話：突然得到研究經費的法國藝術家Eloise在澳洲開啟自我認同的研究旅程；心理醫生Karen與被工作物化的伴侶維持遠距離戀情卻因通訊科技而產生疏離；透過交友網站尋找性愛的同志Josh意外進入一段相對穩定的關係，甚至討論代理孕母的可能；帶有部分澳洲原住民血統的Joel被電話訪問回歸部落接觸傳統舞蹈的經驗，卻因為自身文化認同過白（too white）呈現求異超越趨同的心理狀態。片段的故事堆疊出歸屬問題的複雜性，糾纏著國家、歷史、族群、性別、階級、後殖民、全球化、資訊化等各種面向。

然而事實是，無論建構出的認同多麼複雜，觀眾都不可能脫離自己觀看的位置進行詮釋。譬如《歸屬習題》從舞者出發勾勒出澳洲年輕世代的經驗，卻每每讓我回想起自己與台灣的處境。先不說遠距親密關係中的諸多挫折或性別認同與家庭想像，在族群認同的歷史中，台澳都由某個時期大量移民構成社會主要的權力核心，先是對原住民進行壓迫，隔了很久之後才將之正名卻無法彌補歧視的既成事實，當現代化逐漸使文化趨同，又難免將原住民消費為國家形象的代表。又譬如澳洲的亞裔移民因為與白人在長相與文化差異太大，時常成為歧視的對象，同台灣一般對新移民另眼相看。

認同的過程無關文化差異，如同女舞者Eloise繞口令般的台詞描述自我定位的相對性，經轉化大概是：因為不同於他者的存在，所以「我」成為一個獨立的單位，然而只有在「他」的相對性立場，我與你成為一個新的群體「我們」；我們與你們又可能因為「他們」而形成新的我們，只要永遠有相對的他們，關於歸屬的輪轉可以永遠持續下去。這種求同與區異的無限迴圈，大概就是認同建構與崩毀的自然趨勢。

從個人經驗出發與當代現象共鳴，《歸屬習題》的敘事線紛雜而破碎，觸及各種議題卻未挖掘，更未嘗試解答。透過即時投影靈活的切換，舞台的空間被切割出許多不同的層次，製造出就算在同個舞台也能分屬不同時空的疏離感。也許眾多故事呈現出的並不只是澳洲年輕世代的認同問題，而是一個世界構成的普遍信念：一個破碎的、流動的、相對的、多焦的世界。

二、抗衡技巧的自我譬喻

回到歸屬的問題，如果李希特透過編劇，從個人經驗對世界信念提問；范．戴可（Anouk van Dijk）則是透過舞蹈、從人存在的本質探詢：「我可以做『我』自己嗎？」「『我』是什麼組成的？」【3】哲學的提問，在舞蹈訓練的實務中卻又很具體。

出於實際的理由，舞者出身的范．戴可為了讓自己能夠適應快速高張的舞蹈生態，必須學會一種更有效率的身體使用，減少受傷的機會卻讓力量更加流暢，而建立起「抗衡技巧（Countertechnique）」。背後的理論很單純又很複雜：「當你在動作之中就具有方向，而一個方向必然有一個相反的方向與之抗衡，這是非常複雜的，當你開始移動，你的腳具有一個方向、脊椎有一個方向而肩膀有另一個方向，事實上你可以同時為所有這些方向找到相反的方向。」【4】

因此，抗衡技巧中所謂的「工具箱（toolbox）」【5】系統化各種身心關係，通常是一組組在身體中抗衡的力量：想像頭頂與腳跟（或骨盤底）相對拉伸、四肢與軀幹彼此遠離、或左右肩頰骨相互分開；也可能想像某些空間的擴張譬如下背或頸部後方的空間，或統合性的想像自己比實際存在還要巨大。這些工具程度上基於解剖學對身體結構或運作的精細理解。然而在舞蹈無暇思索的轉瞬，哪些知識可能藉由感知造成實質有效的質變？

親身感受抗衡技巧，台灣舞者們普遍而直接的回應是動力順暢、身體舒服自在。運用抗衡的原則，舞者James在週六的工作坊讓我們在練習二位蹲時，想像膝蓋向斜下遠離骨盤，或想像大腿骨實際上是在脊椎的前方。基於既有觀察的習慣，我問說這是否意味骨盤些微前傾，讓脊椎與髖臼在同一個垂直面因此力量能順著結構傳遞。他回說，對他自己這個想像比較不是關於骨盤角度的問題，而是在於一組動態力量的抗衡，而這想像的有效與否則是很個人化的，甚至另一個舞者Tara分享：想像與脊椎相連的整個肋廓與腿骨分離對她來說更為真實。

一個單純的二位蹲動作，真正細究起來可以無限複雜，有各種不同的想像去感受不同部位的關聯性：可能是髖關節外旋的肌肉使用、膝蓋與腳跟的空間關係、重心與腳板的相對位置、地板的推力與反作用力、脊椎原發與繼發弧度等等，然而只有想像在經驗層面可感知，才足以讓舞者的身體產生質地改變。因此，抗衡技巧中「掃描（scanning）」【6】的技術，要舞者積極理解自己每個變動當下的身心運作，自主選擇對自己最適當有效的「工具」。每天走進排練場舞者們自由選擇當日要工作的主題，就算是例行的組合或流動，在不同「工具」的幫助也能體會不同滋味。

將抗衡技巧看作一則自我譬喻：「我」的中心並非靜止不變，而是在成對的抗力中尋找的動態平衡；「我」的整體並非關乎結構性的排列或知識的理解，而是透過可感知的細節持續建構；「我」可以透過自主意識任意切換中心，甚至意識到同時運作的多組關係；「我」必須要隨時了解自己的需要，選擇對自己有效的方法。回歸「我的組成」的本體問題與「成為自我」的方法問題，不知道抗衡技巧所想像的「我」，是否是一種在快速流動的相對性世界中，能夠自在生活的「我」呢？

三、舞蹈的歸屬

喜愛舞蹈的觀眾，或許會對《歸屬習題》中的肢體語彙有些失望，比起語言建構出認同圖像的複雜度，以旋轉、拉伸和墜落為基調的舞蹈所傳遞的訊息相對單純許多。除了幾個較完整的段落，時常舞蹈甚至成為輔助一般的存在被穿插在戲劇橋段間，然而舞蹈訓練卻為戲劇形式注入不同表達。

令人印象深刻的段落：穿著高跟鞋套裝短裙的女舞者Lauren，對心理醫生失心瘋的細數一百多條擇偶條件，大量的台詞轟炸與長時間的體力耗損都還其次，就算男舞者將她拉扯、搬移、甩動甚至倒掛，Lauren的口條都沒有因此被打亂。這樣超乎常人幾近完美的表現，觀眾只能拍手鼓掌。

同樣的戲劇情境能夠採取不同的表演方法造就截然不同的效果，也許某些戲劇的方法會更著重角色內在的真實：當角色焦慮，演員自身就應該感受焦慮，並將焦慮渲染觀眾。然而有趣的是，舞者就算焦慮顫抖、失魂落魄、疲憊墜落，他們都美，就算不美也造就某種奇觀。如果《歸屬習題》要傳達的是焦慮、解離或孤寂【7】，因為抗衡技巧的訓練，我卻感受到舞者無法掩蓋的生命能量。那並不是一種扮演的技術，而是了解自己身體與力量使用的技術，是在快速變動的當下掌握自我中心的技術。這種技術並非讓舞者表現焦躁，完全相反的，在無論如何必須焦躁手足無措的片刻，舞者表現出幾近完美的自在與自信，這種存在狀態或許才是《歸屬習題》隱藏在焦慮底下的解答。

如果歸屬的難題是如何在快速變動的世界中擁有自己，將抗衡技巧看作一則現代生活的自我譬喻，只要找到兩個相對拉扯的力量，就足以找到一個中心存在身體之中。這個中心無關乎一種確切的位置或關係，而隨著當下處境不斷變動，並能透過自主意識的轉化與選擇，在相對座標中尋找定位，而身體才是自我永恆的歸屬。

註釋

1、參考《歸屬習題》節目單中戲劇顧問胥魯瑟（Daniel Schlusser）之撰文。

2、也許在戲劇與舞蹈的跨域合作中，本就不需定位同時擅長語言與肢體表達的表演者為演員還是舞者，然而本文從舞蹈訓練的角度切入作品，因此皆用「舞者」稱呼。

3、參考《歸屬習題》節目單中戲劇顧問胥魯瑟（Daniel Schlusser）之撰文。

4、參考影像資料中范．戴可之解釋https://www.youtube.com/watch?v=KJ1_jQq8M1o

5、參考Countertechnique官網 http://www.countertechnique.com/what-it-is/

6、參考Countertechnique官網 http://www.countertechnique.com/what-it-is/

7、周伶芝，〈《歸屬習題》全球化的精神抽搐〉，《表演藝術274》，頁50-51。 吳孟軒，〈漂移不定的認同焦慮《歸屬習題》〉，表演藝術評論台 http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=18436