雖然聽起來挺膚淺的，但我確實是因為《妖．野》的海報主視覺才注意到這場音樂會。

一片死亡芭比粉色的刺眼色調之中，黃立騰一身黑衣讓肩膀顯得極寬，而他輪廓鋒利如雕刻的側臉，簡直像是古埃及硬幣上的娜芙蒂蒂（Nefertiti）。主視覺設計所傳遞出的，模糊不明的性別意識，和社會大眾賦予琵琶這樣樂器的陰柔氣質（雖然這真的是無聊且一點道理都沒有的刻板印象）彼此交錯混雜。不只是讓《妖．野》在售票平台一整排音樂類節目中脫穎而出，成功地收伏我的好奇心；更展現出音樂家對這場製作的態度取向，是一種強勢的、對自身音樂理念的宣示。

以各時代的創作回應琵琶底蘊

音樂會由一代琵琶巨擘劉德海創作於1997年的〈金色的夢〉拉開序幕，雖然這對獨奏家而言應該不是個太美麗的錯誤，【1】但這首曲子卻很適切地為整場音樂會定下了鮮明的調性，甚至足以總結整部《妖．野》所傳遞出的中心思想——以琵琶多變的音色和豐富的表現力為基礎，從各個時代端點的音樂創作回應這樣古老樂器的豐厚人文底蘊。透過高音區清亮的泛音，與各種不和諧音程的實音彈奏，兩者交錯之間柔柔地帶出如涓涓流水的古樸旋律，打造遊走虛實、似夢似醒的音樂景觀。緊接著由琵琶二重奏呈現，《妖．野》委託蕭永陞創作的〈夢的旋轉門〉，則仿若是在呼應前者，兩位演奏者在相類音型彼此拋接的過程中，反覆擲出虛實厚薄、輕重各異的音色，讓音樂彷若在不同的維度中遊走。

妖・野（琵琶雅集PIPA-ensemble提供／攝影陳宥中）

無獨有偶，由中國作曲家姚晨創作的二重奏〈駿〉，與超過百年歷史、可能是琵琶最具代表性的獨奏曲〈十面埋伏〉，同樣有著微妙而精巧的呼應關係。大量的掃拂與滑奏，和連綿不斷、持續維持前進感的節奏型，具象且精準地描繪沙塵揚飛、萬馬奔騰的景象。〈十面埋伏〉為人稱頌的高強張力和戲劇效果自不在話下，令人驚豔的是姚晨在〈駿〉之中，為低音提琴加入撥弦和滑奏的複合技巧，很難不讓人聯想到如古琴的東方韻味，與琵琶鏗鏘如鐵的聲響營造出剛與柔的色彩對比。

讓音樂達到跨越年代的精神趨同

〈金色的夢〉和〈夢的旋轉門〉，兩首曲目創作相差二十五年之久；而〈駿〉和〈十面埋伏〉的時代距離更是得以世紀計之。兩兩相映之間，儘管音樂風格與創作手法各有千秋，然而透過邏輯相似的開展脈絡與意境氛圍，在《妖．野》之中卻到達了某種藝術意義上的精神趨同。

妖・野（琵琶雅集PIPA-ensemble提供／攝影陳宥中）

從藝術家的自述【2】中，「妖」指涉怪異詭譎、自外於正常之物；至於「野」則是基於原生本質的不羈放縱、原始不馴。而從節目演出前的行銷包裝，到黃立騰和演奏家們登台時一身精心設計、華麗鋪張的音樂會時尚，更是無處不充溢著「妖冶」氣質。然而，我總感覺這些妖媚氣息只是在外觀形象上遊走；烙在觀者眼裡那些強烈而叛逆的印象，不過是一個表象的裝飾。黃立騰在曲目設計上，以不同時代的樂人匠心反覆爬梳琵琶音樂的獨特語彙，其理念其實十分「古典」。當我撥開《妖．野》炫目的視覺景觀，讓自己掉進眼前連通耳道的兔子洞，看見的仍是古老樂器的本來面貌——看似千變萬化、聽來始終如一。此時琵琶音樂彷彿是一棵佇立千年的大樹，任後人為其添上枝葉。花謝花開，祂始終在那。

註解：

1. 原定演出曲目為黃立騰委託旅法作曲家陳珩創作的獨奏曲〈荼〉，於演出前兩天為「考量音樂會整體呈現之品質」，臨時調整曲目為〈金色的夢〉。詳見黃立騰 Li-Teng Huang臉書粉絲專頁公告。

2. https://www.opentix.life/event/1514891978395004933