遺忘，永遠來得比想像還快速、還無情。對於台灣解嚴前後的九零年代，曾經轟轟烈烈發生，劇場介入社會的「小劇場」運動，二十年後，我們似乎只能在學者的著作中，聆聽歷史寂寞的跫音。小劇場的那一段，受「舞蹈劇場」、「後現代劇場」、「環境劇場」……等西方前衛表演藝術新思潮影響，並強烈與當時社會，由壓抑到開放的政治氛圍互動之歷史，其精神離今天看似蓬勃的劇場活動，實在比「二十年」的這個單位，還要遙遠許多。

所以在黎煥雄將其河左岸時期，經典作品《星之暗湧》，隔了二十年後第三度搬演，並在其新成立劇團策劃的「人飛創作實驗計畫2011--青春時差」系列，作為壓軸節目的演出中，導演乾脆在節目單坦誠：「這次重返，有著注定的更加不合時宜，歷史深海中、幻影般的他者的殘酷青春，讓我們藉以量度失速的時差、永遠無法降臨的歸返。」

但這個「無法降臨的歸返」，絕對不是導演功力、或者作品本身。

在牯嶺街小劇場二樓，日式磚木建築本身，成了演出的最佳場景，這無疑是更接近本戲首演時，台北尊嚴老樓房、三面牆壁窗戶的封閉質感。燈光簡約地強調建築物本身，地上鋪上焦黃落葉，牆上的一把梯子、場上的一張長椅，構成了空間的全部。

在素淨的空間中，演員們的凝練身體，配合濃稠如詩一般的文本字句，每個動作、音節都在精密準確的安排之中。而導演的調度展現在於繁複、有效的走位與畫面構成，以支撐那如鬼魂般遊走角色口中，緩緩吐出關於二十世紀初，日治台灣青年之熱情理想絲線，並與其人性及現實環境的碰撞，交織成一幅終未能完成之「安那其」無政府夢想破網。

演出展現順暢的空間運用、肢體流動，及優美的文學性台詞，加上嚴謹的歷史挖掘、政治探索的精神，確實地標示這個作品，其所代表的，成熟豐饒之劇場里程碑。甚至對於二十餘歲，未曾走過那個年代的年輕演員們，更是一個艱鉅的挑戰，所幸在劇場資深演員Fa(蔡政良)的壓陣下，他們所展現的壓抑、精鍊演技，完全令人信服。

問題在於，這個舊作品如何可以傳遞當代精神？當時空已經朝「黑色安其那」相反方向飆速，當革命這名詞，已經稀薄成時髦心理安慰，如何訴說那一段歷史於今天的意義？

其實重點在於，創作者當初想講的話，今天是否仍然想訴說？及如何訴說？無論其對於劇場形式的實驗探索、劇場與歷史對話的企圖、甚至對於劇場介入社會之衝動。否則，這也只是一場帶著時差的招魂術，只能緬懷，永遠無法降臨。