日本編導鄭義信替女演員佳梯KAKO量身打造的《杏仁豆腐的心裏話》（又譯《杏仁豆腐心））劇本，台灣劇場界並不陌生，已被多次搬演，並成為戲劇系課堂練習的範本。此次由亞戲亞推出台灣版，找來編劇鄭義信親自執導，劇情描述平安夜前夕，一對已分手的男女朋友，如何共渡最後一夜，是迎向各自的未來，還是面對過往不堪回首？這樣設定在一個夜晚，一處共同的場景，一條單一主線的戲劇行動（action），編劇並非要恪遵希臘悲劇三一律的形式，緣由只是當初KAKO提出邀約，希望鄭義信替她寫一個劇本，所表達的小小需求：劇中人物一男一女只有兩個人，沒有製景的經費，音響和燈光只能做最簡單的，而且這個演出只有一個晚上。【1】這樣一個晚上的「時間」難以再現、難以重來，暗香浮動於整齣戲的底蘊基調中，使得這齣用簡單設備製作完成的作品，猶如在闇黑的深夜裡面，點燃內心微微亮起的光。

《杏仁豆腐的心裏話》的劇本形式是非常標準的三幕劇「啟、轉、合」，一開始設定在到處堆滿打包雜物紙箱的屋子裡，兩個已分手的男女阿達（彭浩秦 飾）、小夜（賴玟君 飾）邊整理東西、邊因看見這些物件而憶起時往事移。對話中，二人一直未說出口為何愛情無法再繼續走下去的原因，「不再跟我做愛」成了浮上檯面爭執的焦點，最後卻揭露真相是小夜所懷的胎兒死於腹中，如此錐心的傷痛狠狠啃蝕兩人破碎的心靈，兩人再也無法做愛，即使彼此仍深愛著對方，仍無法挽回分手的決定。鄭義信的劇本一方面非常私密，充滿著KAKO個人的情懷，但這樣難以再續的情感卻極具渲染力，讓觀眾沈浸於兩人情意綿綿，卻難以再圓的互動中，亦如時間消逝便無法再現的遺憾。小夜時不時問阿達「可以重新再來？」卻成為不斷重覆的motif（動機），一次又一次更加深生命無可奈何的抉擇與感慨，也像「荒謬劇場」的劇本中，兩人對話中的停頓、沈默，仿若面對生命所帶來的種種改變，毫無招架之力，亦無任何的行動，可以去回應。

另一個劇中不斷重覆的motif，是阿達三不五時地問小夜「你不打算把媽媽接回來？」由此揭露小夜對於家的渴求，對於母親的遺棄與離家出走，一直是內心根深柢固的創傷。一如劇中引用契訶夫劇本《櫻桃園》的台詞，俄國那處被拍賣的莊園亦如小夜自己的家，早已分崩離析、殘破凋零，她正準備離開自母親離家，就是由她負責西梭米的行業，現已停止營業的老家，遺留下是一箱箱猶待整理的記憶。在此同時，又顯露小夜面對母親複雜的情感，既孺慕母愛又怨恨她當年離家另組家庭，卻將小夜遠遠的推開而不顧。所以阿達的建議是基於對小夜的體貼與瞭解，他深知小夜是無法說出口去做這些事情，相對於阿達可以理直氣壯地說：「把失去的東西拿回來不就好了。」但現實上，小夜仍是無法將年老失智到處走失的母親，接回到自己的家，因為她的母親已是同母異父妹妹的母親，在親屬關係上小夜變成一個「局外人」（outsider），同樣地，她和分手的阿達，亦是彼此感情的局外人。這種局外人的孤寂，永遠與他方格格不入的處境，一直是在日韓籍劇作家鄭義信許多作品重覆的主題，最最孤單是小夜也形成自己家裡的「局外人」，即使回到老家的空殼子裡面，永遠無法感受到「家」所帶來的溫暖與療癒。正因如此，小夜與本來可以相濡以沫的愛人阿達卻無法在一起，令人揪心。

如此隱身於後沈重的氛圍與主題，鄭義信採取「以輕馭重」的形式，一方面沖淡了最後揭露所帶來的重量，二方面從輕鬆甚至有點搞笑的兩人互動中，去對比出現實種種的無奈，加諸在兩人身上所負荷的重擔。兩人演員外型上正好一豐盈一瘦削，一凝重一輕盈，鄭義信在台詞的詮釋上，讓演員以不同的速度、力道去說出台詞內在的動機與情緒，兩位演員在表演上看似簡單推展劇情，卻是千轉百繞，要去處理未浮在檯面上，底下龐巨的內在陰翳。實際上，無論整個劇情的發展與角色的塑造，絕對是女大於男，因此這樣強弱輕重的對比，要如何拿捏更需小心。整體而言，彭浩秦的表現有時失之過輕而有點浮誇的邊緣，演後座談中，彭浩秦也坦言，這是和導演工作時，對於角色詮釋互異的內在衝突，他本來的演法是朝較為沈重的表達方式，但最後導演要求輕的詮釋，在逐一的排練中，最後被說服妥協；相對於賴玟君努力讓自己進入角色的內心世界，有時又因情感陷入太深而過於外放。最明顯是在兩人重新回憶在醫院小孩流產的場景，皆選擇將內在情緒調到最大，竭力嘶喊反而讓台詞的重量流失了，如此重擊的方式難以讓觀眾拉出適度距離，設身處地感受到真正的傷痛，這是兩人處理台詞較為可惜之處。

另外，由林孟寰做劇本在地化的編修，除了將人名由達郎和小夜子，改成阿達和小夜，原著所提「鑼鼓五郎」的職業，改成「西梭米」，想吃的「鍋燒烏龍麵」改成「滿漢大餐」等等名詞和台詞的潤飾之外，看不到這樣的在地化和台灣的關聯是什麼？特別是原作所提及日本對於男女地位、職場霸凌、家庭等等主流價值觀，無法轉譯成為台灣「此時此地」的人文特質，與之接軌，這樣的編修僅在外邊縫縫補補，可能需要再細緻爬梳台日之間文化差異的聯結。

無論如何，這次的製作仍是誠摯用心，三面觀眾席的環繞近觀，演員任何動作或唸白都被放大來檢驗，亞戲亞劇團找來原編劇鄭義信，帶領著兩位演員一步一步去探究台詞背後的深意與實踐，雖詮釋的視角不見得能讓全部的觀眾認同，但這樣認真執行的作法，仍值得其他台灣現代劇團的借鏡。

註釋

1、鄭義信（2018）〈導演的話〉。《杏仁豆腐的心裏話》節目單。https://issuu.com/clarakao/docs/dofu_program_bs_65b0a653f2311d/3