看似失序叛逆下的規律《春鬥2017》
3月
22
2017
春鬥2017(雲門舞集 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1129次瀏覽
石志如(2017年度駐站評論人)

過去在舞蹈史上如果提到「叛逆」一詞,大都以顛覆過去的觀賞表演慣習(演出場域或演出形式的顛覆)、舞蹈結構的解構(敘事、非敘事、結構式與解構式等風格的顛覆)、重新詮釋舞蹈肢體的使用觀念(表演、日常、行為等肢體語言的顛覆)、音樂與舞蹈關係的新合作(並列、合唱、序列、非結構等織體形式的顛覆)、藝術家對自我、社會意識的顛覆等等,從藝術創作的表現來引用此一詞彙。然而,今年雲門《春鬥2017》以「叛逆之作」作為這次的宣稱【1】,令人好奇這群新生代創作者,如何顛覆?如何叛逆?以他們年輕的生命經驗裡,如何能站穩這樣難以駕馭的文字背後所代表的意義?又或者,他們只是想表述很私人很自我的叛逆行徑?但在這世代從來不缺這樣叛逆的性格!尤其是這個強調個體(Individual)如何從社會連帶(Social Solidarity)中突圍而出的世代。

上半場黃懷德的《亮》,以黑暗作為引介:「因為黑暗,才看見光亮,因為音樂,才看見身體。在微光中擺動身體,襯托音樂搖晃,只是單純跳舞。僅此如此。」【2】「亮」與「身體」在黃懷德的創作概念裡,成為一個被動者。於是光亮,成了黑盒子裡的潛逃者,而身體在音樂之下,最直接的律動是什麼?從黃懷德大玩身體的律動在空間裡製造出層次:點、線、面的編織,以及腳步動作與音樂之間的合唱關係,從身體律動、空間、音樂三者之間,皆可看到編舞者在整體空間上的巧思與其值得玩味之處。尤其是訓練有素的舞者們,以鬆、垮、旋等身體動能,上身肢體以類似狂顛的扭曲、甩、搖擺、顫動等動作張力,下肢動作主要以踩踏的方式進行多面向的空間轉移,與音樂節奏時而附和(多以下肢律動展現音樂節拍),時而疏離(主要以上身的搖晃脫離音樂旋律)的表現,加上舞者臉上塗滿白色顏料,以類似國劇丑角的誇飾表情與動作設計貫穿整場演出,讓身體律動隨著音樂鼓動起舞。然而,不知是否白臉太過醒目?還是誇張的表情與扭曲的肢體強過主體意識?最終對於主體核心一直無法從《亮》的意義解說進入更純粹的解讀,就在末段一處暗燈後,隨著燈光的剪影處理舞段,讓看似失序離散的簡單跳舞,在燈光與呼吸的鼓譟之下,陷入一陣規律與光的陷阱。

第二首陳韻如的《潛》整體以細緻的微觀移動,試圖改變空間調度的手法,從對自我的叩問,再到深入意識交錯的空間對話,都讓整首作品彰顯出一種特殊的氛圍與魅力。陳韻如以海的深、廣、無邊作為創作發想,再扣回自我對黑暗的恐懼、頓困、孤立的自問,開頭雙人舞的相互施壓與欲溺斃的狀態,隱喻隱形殺手對她的控訴。於是輕輕的卻墜落了、碎語的卻壓迫了、孤單的卻恐懼了!

陳韻如的動作設計雖然展現出學院風的現代芭蕾訓練,卻能應用時間的對立與空間的抽離關係,達到視覺上如被慢速播放的影像。例如:從群體舞蹈中忽然一人跳脫原來節奏與空間,使個人與群體的關係立即受到注視,同時緩慢的身體節奏製造凝固的時空與聚焦。陳以這樣的方式處理時間與空間,使得這首作品展現精練的編舞技法。唯一可惜之處是應用口白與手語作為堆疊與複語的意象,雖然舞者重複很多次,但是因為與觀眾席仍有些距離(筆者坐第八排中間),卻仍然無法聽清楚舞者在說什麼,因此疏離的時間拉長,讓這段與前後文產生斷裂。另外《潛》透過舞台燈光設計的氛圍中,深度描述出這作品的主體性,讓作品富有詩意並為之一亮。

最後一首作品是蔡博丞的《瞳孔裡的灰牆》,從雲門提供的文本中,得知這是由蔡親身經歷的一段故事作為創作動機【3】,主要是描述人類疏離感的故事,並且在肢體上以日本畫家石田徹也的畫作進行發想:「石田的畫裡,人物的眼神都充滿空洞、不安、失溫以及對社會有點失望的意象,跟這次的事件有些神似處。」「著重在眼神的元素『觀看』,眼神的使用將著重在舞者間的互動,台上的舞者自以為是第一人稱,其實他們是被觀眾觀賞的第三人稱。」(引自官網蔡博丞文自述)。

舞蹈作為社會文化的縮影,文本本身必須具備能穿透故事情節的能力。然而,蔡著重技巧動作的設計結構,除了讓女角色的技巧表現相對突出,舞作中三男的段落脈絡混亂,其他舞者多以簡單的「觀看」出現陪襯在側,這顯得技巧地位崇高,而讓主體「疏離」與「觀看」失去地位形成陪襯之境。舞作後段的碎語之處,在前一首陳韻如的碎語殘響之下,產生相似、雷同、卻無法突破陳之前所營造的意象,實屬可惜。

一年一度令人期待的《春鬥》展演,總是讓所有觀眾讚嘆年輕舞者在長期訓練下,呈現多元豐富的身體,這也是臺灣一項重要的文化財。身體的展現,不僅僅傳達編舞者的創作意圖,舞者本身所散發的內在氣質更在這次展演中,增添了作品的厚度,謝幕起,所有辛苦的舞者是最值得尊敬的藝術家。離開了雲門劇場再次踏回淡水捷運站,《春鬥》終歸日常。

註釋

1、引自雲門官網與文宣資料http://www.cloudgate.org.tw/ticket/detail/38

2、引自演出節目單

3、參閱雲門官網https://www.cloudgate.org.tw/news/show/941

《春鬥2017》

演出|雲門2
時間|2017/03/17 19:30
地點|淡水雲門劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
《潛》當中既可以看到編舞家濃烈的情感,編排中又極為節制,不任其恣意外放,許多極美的動作編作也絲毫不戀棧,觀者眼睛留著上一秒的殘像,卻同時接受著下一秒的刺激,如同厚重的潮水將人捲入其中、沉至深處。(鍾伯淵)
4月
28
2017
每個身體的差異,已然含蘊著生命力不同強度的展現以及其所歷經的事件,這些充滿個體化與歷史性的身體之流轉,因而纏繞出更加複雜而多元的意義。(楊婉儀)
4月
05
2017
如果說「春鬥2017」的三個作品有一個共通的主題,我覺得是關於焦慮無助、和對希望的渴求。不論是在社會立足的焦慮,與重要的關係或人事的別離,或對社會慘劇的冷漠旁觀。(陳代樾)
3月
29
2017
主辦方與四位創作者的相互合作與調度,為平台找到了一種極具特色的策展方法。這不但使創作者本身能進行創作經驗的積累,更替主辦方蘊生了頗具辨識度的平台樣貌,承接過往不同單位的策展養分,進而開拓一條全新的大門與方向,將整場製作形塑出一種小型舞蹈節的流程與規模,使得四首作品能夠各自獨立之餘,也得以串聯成為一檔完整的製作演出。
9月
13
2024
回到作品本身,蘇品文身體所呈現的,正是此種複雜性,引出一個又一個問題,或許互有矛盾,互有岔出,卻又能走出另一條路。最重要的是——撇開層層論述不提——蘇品文的演出總讓人感受到某種細膩關照,關照所處環境,關照自身,也關照與之互動的周圍觀眾。
9月
11
2024
霎那間,觀者和舞者的界線被戳破,整個庭園在觀眾的或站或坐、舞者的漫步和靜止中形成一幅畫,我們又再次被融入作品之中,共同成為鬧市轉角的一幕風景。
9月
07
2024
如果我們期待在《惑》中看到更多,那迎面而來只有一股渾沌而無定向的氣團。但如果我們在《惑》中放下期待,遇見的將會是一股沉浸式的流浪與沉澱。從舞者黃立捷與鄭希玲精湛的雙人舞中,我們可以判斷《惑》之中仍舊有具傳統性、屹立不搖的主體所存在著。然而《惑》的本體並非在這些肉眼可見的純肢體身上,而是其身後的投影,以及那些被驅使的當代藝術/科技藝術。
8月
16
2024
什麼能是劉奕伶的parrhesia呢?這是發生在劇場裏的事,入場時刻還替觀眾備酒,迎賓,也是她將要be real之前,舒緩氣氛。她面對的是觀眾,有粉絲、朋友、同好、學生、老師、學者、劇評人或藝術機構各式人等,而她已勇於說出她的事了
8月
09
2024
這裡的故事也有其地域性,《毛利亞》是一個只屬於台灣排灣族來義部落的神祇的故事,生活在此地的人以及家屋,都是它的主角。觀眾只是跟隨其中,跟隨一路發現的石頭與腳印從而踏入遠古的故事,神話故事的真實性,使整個作品充滿生命力。此地的人/觀者以歌謠複誦表演者哼的歌,沒有一首歌是當地人不知道的,小自孩童哼唱的童謠、大自耆老長輩深入骨髓的曲調。每一個參與者要做的只是把自己讓位給演出,並讓時間繼續展開,只需浸潤其中。
8月
05
2024