「春鬥2017」邀請黃懷德、陳韻如、蔡博丞三位年輕編舞家，透過舞蹈呈現出他們的內在世界，分別創作《亮》、《潛》與《瞳孔裡的灰牆》。

黃懷德深深感受到年輕人在社會無法立足的焦慮與憂鬱，「春鬥2015」的《暫時而已》是從黑暗向外探出的一點希望，也是自我狀態的撫慰與宣洩。到了「春鬥2017」，黃懷德反問自己能否為同一輩的年輕人做些什麼，而創作《亮》，很有激勵振奮的意味。

《亮》的開場只見一個男舞者以屈膝踮腳食指指向前方的姿態停格，好似Michael Jackson的帥氣舞姿，帶有年輕的自信與率性的天真。隨後六個舞者跟著敲擊音樂強烈的節奏，行軍般步伐一致，上半身卻各有古怪律動。除了不時地顫動，懷德似乎在尋找一種如同懸絲傀儡一般的身體質地：不同關節獨立運作而產生詭異的協調、扭曲的戲劇性手部姿態、時而在連續中斷裂的動力、動作結尾刻意的重拍、與放鬆自然產生的墜落。除了動作質地，面部的白妝也加強了對傀儡的意象。然而正是因為傀儡的意象，那奮力向前的激勵總帶有些被控制的無助或不是那麼自由的沮喪。也許對黃懷德來說，對動作純粹的探索是生命中最平靜的片刻，而亮光就在前方。

如果《亮》是明度稍低的正色，溫柔中帶有明亮；；《潛》則是霧濛一片，像在漂浮、或在深海沈潛。

不論是「春鬥2015」的《衝撞天堂》或是「春鬥2017」的《潛》，陳韻如都從自身狀態的深刻覺察作為創作的軸心，探索內心深處的真實，《潛》以記憶為題，探入意識深處避而不談的生命片段。《潛》以男女雙人舞開場，從很細的觸覺出發，輕撫身體喚醒深層的感覺與記憶，然而從輕撫卻轉為糾纏，男女雙人是解不開的繩結，時而顫抖、時而失聲，沒有離開的出口。

突然打破舞台內在世界的邊界，女舞者對著觀眾邊打著手語，邊念著詩在耳邊迴響：「地球一樣的在運轉，聲音依然一樣，時間一直在走，但我的身體卻是靜止的。」「我在等待什麼？是時間嗎？界線又在哪？什麼東西很遠？什麼現在？什麼過去？」種種沒有答案的問句，表達對自我存在的質疑。而詩的語言和手語的動作，則成為舞作持續堆疊變化的基礎元素，從獨舞到群舞、再融入雙人動作中。而手語動作那中立安靜的姿態，卻型塑出另一種客觀的視點，旁觀著那些痛苦而沈溺的掙扎。好似當我們審視記憶，不只有沈溺於感受，也能漸漸抽離旁觀，將感受化為詩、化為舞。

今年春鬥首次邀請到編舞大賽屢屢獲獎的蔡博丞，對於動作與音樂的關係掌握很細緻，對於劇場中的場面調度和燈光使用也很有巧思，視覺驚喜不斷。《瞳孔裡的灰牆》開場，女舞者在下舞台聚光燈下跳著獨舞，之後同一套動作則成為舞作的主題，在不同的場景氛圍中不斷變奏。譬如燈桿降下在上舞台隔出的空間，男舞者站立如同沒有情感的假人，女舞者以同套動作元素變奏為雙人；或背光只剩舞者剪影；或是當眾舞者群聚，看著女舞者跳著同樣的元素，口中念念有詞卻步步後退，都為同樣的動作元素增添不同詮釋的可能。

蔡博丞觀察到，令人揪心的社會慘劇發生的當下，大眾的反應大多冷漠旁觀，因此認為人們瞳孔裡隔絕外界的灰牆應該要被推倒，增加一點人與人相處的溫暖。舞作的結尾令人印象深刻，原本受群體牽連影響的女舞者，因為群體放開相連的手而墜落，倒下不動如同死亡，其餘的舞者旁觀著默默退進黑暗。半降的布幕落下將女舞者半身壓過，露出前半身僵直的身體和呆滯的神情，頓時聚光燈打下喚醒現實的痕跡，好似旁觀的正是劇場中的觀眾。

如果說「春鬥2017」的三個作品有一個共通的主題，我覺得是關於焦慮無助、和對希望的渴求。不論是在社會立足的焦慮，與重要的關係或人事的別離，或對社會慘劇的冷漠旁觀。年輕的編舞家經歷這無法承受的一切，希望舞蹈的純粹的美，能喚醒一點點遙遠的希望。