過於擁擠的親密《男歡女愛》
12月
01
2016
男歡女愛(劉人豪 攝,人體舞蹈劇場 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1401次瀏覽
戴君安(2016年度駐站評論人)

人體舞蹈劇場的《男歡女愛》堪稱是場不小的製作卻在小劇場演出,像是個擠在小車上的大漢,手腳難以伸展。舞台左後上方吊掛著由十數個小枕頭組成的裝飾,左前方有一面投影幕顯示歌詞,右斜前切割了一個區塊給現場演奏的樂團,舞台上還有其他裝置如床、櫃子等,這些裝置使得舞蹈可用的空間更顯侷促。

開場的歌舞令人聯想到音樂劇《芝加哥》(Chicago),雖然故事、場景及舞蹈編排都不同,卻有著同等喧囂的氣息。但是在兩位男舞者和三位女舞者同時出現在舞台上時,他們每一拉開腳步,或是一個迴轉,都有著無處延伸之感,視覺上極具壓迫與不安。過不久,舞者們手持鈴鼓齊聚唱跳,強力堆高繁華吵雜的城市印象。

舞者背後的投影不時打出電光石火般的閃耀特效,有如置身在七彩霓虹燈影隨處晃動的市中心,爵士鼓和電吉他的重金屬樂聲更加深城市印象的烙痕。在開場歌舞退去後,場景隨即轉入熱鬧景象背後的現實生活。兩段場景的銜接有點突然,卻也放大了外在的歡樂與內在孤寂的對比。

一陣鬧鐘的鈴聲響個不停,床上女子終於醒來。之後便開始自我介紹般的陳述一長串她的生活日常,此時舞者們不再只呈現光鮮亮麗的姿態,也開始露出不雅、略帶猙獰的表情。尤其當一段女子的自言自語,顯露掙扎、自責卻又不願妥協的複雜糾葛時,舞者們也在一旁反映她的情緒,有時深呼吸,有時捲動口中的舌頭,有時輕輕嘆氣,有時則大聲吐氣。

女演員的台詞適時加入駁二特區正在舉辦的動漫節活動,引來觀眾席一陣共鳴的笑聲,她說話時的語詞清晰、節奏順暢明快,能瞬間抓緊全場的注意力。可惜的是,她和舞者間的互動稍嫌薄弱,舞者們在她身旁既像影子般反射她的心境,卻也像被遺忘的軀體,流竄在角落間。末了,舞者們將抱枕、頭部、上身疊在一起,層層疊高如一座小山丘,這畫面頗容易令人與尼金斯卡(Bronislava Nijinska)的《婚禮》(Les noces)引發聯想。

男女舞伴的安排可看出對於情感自主的支持與擁護,在女女、男女、男男的交換中,舞者們傳遞的不只是舞蹈畫面的結構,更深層的是愛人與被愛之間的個人權益與對等關係。只是正港的小劇場實在很難讓他們盡情揮灑,每次的肢體接觸、延展、轉身,都是在窄擠的個人空間與公共空間的交替中完成。從另一個層面來看,這似乎也意味著都會人群在窄小的可利用空間中,為自己尋求立身點或是宣洩感情出口的窘迫現象。

在樂團的和聲中,白衣女子和黑衣男子相繼進場,他們似乎試圖從彼此身上獲得情感的寄託。較難理解的是之後的一段男男雙人舞,他們以一黑一白之姿現身,兩人的交手充滿矛盾也浮現若干衝突,糾纏之際還保留身體間的縫隙,延伸的角度還沒看到滯留的霎那即已斷裂,使得黑白的對立狀態少了些許撼動的刺激,雙方的拉扯也較像平淡的彼此撥動而已。

表演過程中也分享了其他人(非表演者)對於愛情的看法,並配合投影幕上列出的問題播放剪輯後的訪談畫面。視訊訪談分三個段落呈現,每個段落的受訪人都被問到與「愛」相關的問題,也大方的分享看法及經驗。但是訪談的呈現似乎不太能提升整體的亮點,反而切斷了前後場的思緒串聯,因此這個製作是否需要這些訪談,值得深深思考。

對於部分相信星座主導戀情發展的人而言,應該會對於其中一大段,以描述各個星座與其愛情運勢的安排特別有感,只見前排的年輕觀眾不住的搖頭或點頭。此時,舞台化作為伸展台,表演者們也穿上代表不同星座的時尚作品一一展示。有趣的是,其中多件服飾似乎是以刮開的塑膠尼龍繩為主要材料,蓬鬆的樣式倒也展現另一番風貌。但是前後卻只有出現八個星座,遺漏了四個星座,令人納悶不知是否有特別的涵義。

接近尾聲時,有一段表現情慾釋放的情節,由一對男女藉肢體的纏綿闡述戀人的床第情趣,這顯然不是資歷略淺的表演者易於掌握的場面,雖然可見他們盡力而為,但是傳遞出來的訊息仍帶著一絲生澀。然而,生澀中卻也透出其潛力正在醞釀,只待迎接滿溢而出的時日,未來應可再見他們更為成熟的表現。

最後,再度歌舞齊揚直至收場,這頭尾呼應的歌舞場面,講述都會男女的愛恨情仇,算得上是極具企圖心的精心製作。但是最終的感覺仍是前述的遺憾,也就是小劇場大製作的困擾。如果這場《男歡女愛》移師到較大的空間,或是改到鏡框式劇場,或許又是另一番精緻的展演。

《男歡女愛》

演出|人體舞蹈劇場
時間|2016/ 11/26 14:30
地點|高雄市正港小劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
全劇劇本的表現平易近人,且以「愛」為主題演繹的各種舞碼,大多數人認為是可以很容易接近觀眾、接近人的一個方式。(廖育淨)
12月
12
2016
此刻舞者的肢體語彙不再是技巧的展現,而是自我與文化之間的對話,流暢又矛盾的動作軌跡,引出舞者在多元文化背景下所面臨的身分困惑與內心掙扎。觀者也深切的感受到舞作對臺灣舞蹈教育的反思,究竟是在塑造一種融合的美學,還是在培養無根的雜糅?
1月
20
2025
編舞者賀連華將佛朗明哥的激昂與臺灣女性文化的溫柔堅韌巧妙融合,從中闡述了親情愛的真諦和情感交織的過程,這樣的雙重結構不僅是對佛朗明哥精神的致敬,也在舞台上展開了一段關於母親、女性與愛的故事。
1月
19
2025
這三部作品不僅邀請觀眾進入一場身心的冒險,也提醒我們面對內心的混亂、愛情的流轉與人生的漂泊時,如何找到屬於自己的節奏與釋放。混沌不明,往往是最穩定的存在。
1月
02
2025
透過多重視角,作品呈現出移民在遷移歷史、家庭關係與國界之間的矛盾心境,並以移民後代的視野探索戰爭與移民經驗如何跨越時代與地域的界限,進一步轉化為代際之間的身份迷霧與文化矛盾。
1月
02
2025
我想,這是《我的名字,Kim》在此刻的臺灣演出的意義,不僅是新住民、新住民之子,對在不同時間階層來到這片土地的人們亦是:尊重與容許差異,彈性流動的雙重認同。
12月
19
2024
對於三位舞者各自想表述的情感,透過身體的質地、表情的變化與彼此之間相互合作又抗衡的轉換下,讓我能明顯感受到他們想表達的情感投射和意涵。最後都爭累了,三人都躺在地板的那一刻,我知道一切將歸回原點。
12月
10
2024
《密室三舞作》是一場驚悚又迷人的解謎之旅。「愛」造就著每一處的悲傷與孤寂,舞者的情緒濃縮於封閉的密室設計之中,在壓抑與奔放的對比下,體現愛的不可理喻,利用鐵器摩擦聲、玻璃碎裂、水滴落之聲效,試圖在虛幻裡尋求一絲希望與真實的線索。
12月
10
2024
在這部由七首詩組成的舞作中,光影成為情感傳遞的關鍵語言。從煙霧的迷離到雷射光的精準,光影的變化如同角色情感的軌跡,時而模糊、時而清晰,既象徵了探索過程中的迷惘與希望,也映射了生命課題的多重層次。
11月
24
2024