過去，在各個歌仔戲團的演出中，《魚美人》等類似名稱的「人魚相戀」故事即是不斷被搬演的故事之一。這一次，唐美雲歌仔戲團閃耀青年團演出的《美人‧魚》由唐美雲執導，邀請年輕的編劇、演員、設計群，試圖為舊劇目加入新情節、當代元素，並以兒童劇為製作策略，【1】為這已行之有年的文本換上新的面貌。除了歌仔戲之外，各劇種皆對此主題多有發揮。時間向前推移，1959年由徐玉蘭、王文娟主演的越劇《追魚》引起了廣大回響，邵氏電影公司亦曾於1965年拍攝的黃梅戲電影《魚美人》（由凌波、李菁主演），此外湘劇也有《魚籃記》、京劇有《碧波仙子》，著名編劇家田漢也曾作有《金鱗記》，引起各劇種院團的爭相排演。事實上，這些都是從明代佚名的《魚籃記》傳奇（又名為《觀音魚籃記》）向下衍生、發展出的不同詮釋。

不過，《魚籃記》傳奇與當代所演的「人魚相戀」的故事是大不相同的。雖然，敘述的同樣是鯉魚精化身為相府小姐金牡丹與書生張珍相戀的故事，但，在《魚籃記》中的道德教化意味甚濃，鯉魚精在劇中終究被定為禍世妖精，受到觀音大士的收伏。到了當代，或許同樣於「白蛇故事」的轉折發展，進而也讓這「人魚相戀」的故事，受到晚明清初的「主情」創作思維影響，變為如今我們在舞台上看見的「追魚」、「美人魚」系列的劇情發展，因鯉魚精與張珍的情愛感動了觀音大士，給了鯉魚精大隱、小隱的抉擇，最後鯉魚精選擇大隱（隱於市／世）並且被拔去三片金鱗打落凡間為人，與張珍相守至老，成了一段雋永愛情故事。

作為唐美雲口中的「兒童歌仔戲」，以「美人‧魚」作為名稱，或許即足以吸引家長與小朋友的注意；舞台上，主要演員一身簡單卻亮眼的服飾、水族可愛俏皮的裝扮，亦能夠抓住大朋友、小朋友們的眼光。《美人‧魚》與過去以「情」為主的改編作品並沒有太大的差異，不過，卻在劇中加上為金鯉魚取了名字喚作金蓮（張名荏飾）的橋段，並增添了黑鯉魚（王婕菱飾）這個人物讓劇中的情感鏈結更加複雜，甚至結局有了大大的不同。「取名」的加入是相當有意思的，不過對金鯉魚的意義究竟為何？「取名」這件事情可能反映出一個解讀與一個問題，一是讓觀眾更能夠理解張珍與金鯉魚之間的緊密關係，為二人的情感作更細膩的鋪墊；二是「名」既是出自於張珍所與，那麼金鯉魚的自我認同是否會因此而遭到削弱呢？

關於「取名」，是相當值得令人深思的，除了能夠看出編劇對金鯉魚的刻畫用情之深外，也找到了一個點進一步深化「真假」、「同異」不為問題，成為自己才是最重要的中心主旨，似乎為金鯉魚找到了自我的主體性，但，真是如此嗎？或許，再進一步思考，既然劇中為真假、同異的「標籤」論爭不遺餘力的著墨，但金鯉魚的名字依舊是由人（張珍）所給，即便最後金鯉魚看似為追求情愛表現出自我的主體性，但是否金鯉魚（金蓮）這個人物仍舊受到「名」、「標籤」的綑綁而稍稍顯得尷尬呢？另外，《美人‧魚》刪去了以往在這些「人魚相戀」作品中「天道」的干涉的情節，也是值得注意的。

近劇末處，真假包公鑑真的情節中反映了「真」與「假」、「妖」與「人」已無界線的問題，「情真」終究可動搖鐵面無私的包公所職掌的「國家律法」。但是，在《美人‧魚》這部作品中，「人魚相戀」的越界最後雖如同過去的改編作品，以「清官難斷家務事」跨越了國家律法，但是，編劇游雅惠刪去了神話意味的詮釋，不由天兵天將、雷公電母、觀音大士所代表的「天」賞罰這對戀人，而是由金牡丹（曾玫萍飾）的宰相父親（杜健瑋飾）帶著家丁追殺水族與金鯉魚，在編劇的筆下，天道似乎不在亦無感應，一切的罪與罰皆回到了「人」自身，解鈴者為人，繫鈴者亦是。

除了「人魚相戀」故事中的同異問題，編劇似乎也有意思在作為異族的水族界放入異者（黑鯉魚），增加整部作品中能夠思考的厚度。因為「人」所給予的「標籤」與「價值觀」，「黑」成了詭譎、奇異、不祥的象徵，以致於黑鯉魚在劇情的開始便遭到其他水族們的疏遠，使得黑鯉魚不對他人敞開心扉，只有金鯉魚懂得黑鯉魚的真誠情感。劇本中的中心主旨進一步指出，不僅只種族的同異，乃至於同一族類亦有異者，但異者在同一族群、社會中的存在始終是被孤立的、被排擠的。一直到最後，宰相一劍刺傷金鯉魚之時，黑鯉魚的出現即發揮了相當大的作用。他進入金鯉魚瀕死前的意識中，將自身能夠幻化為人、魚的能力化為藍珠（魚）與黃珠（人），讓金鯉魚在重生後選擇為魚或人，劇情到最後雖為大團圓結局，卻走向「人與魚」、「人與妖」終究殊途的不完美結局，看似給定了答案，卻又無不與為了同異性戀婚姻、種族、國族等問題而激化的世界暗暗扣合，無奈於那條看似顛撲不破的界線與選擇之上。

特別標舉出「兒童歌仔戲」的定位或許多少為了商業考量，但，《美人‧魚》應是兒童劇，又或為成人設計的戲劇，或許也不那麼重要。重要的是，《美人‧魚》為「人魚戀」的故事找到了新的走向與詮釋，深化了議題本身的厚度與提供了再討論的空間。雖然，唐美雲將其標榜「兒童歌仔戲」，卻不是那麼的輕鬆、簡單，以娛樂觀眾作為主要考量，無論議題是否存在著一定的難易度，《美人‧魚》給予台下的大、小觀眾們相當大的思考空間，在這部作品中看見歌仔戲這個劇種在行事、內容上的活潑、自由外，更能看見作為歌仔戲創作者在各類議題涉獵、探究的不遺餘力。

雖然如此，《美人‧魚》這部作品仍有不足之處必須被點出，如張珍、黑鯉魚二人在劇中應為重要的人物，但卻顯得較具功能性，大多是隨著金鯉魚渴望為黑鯉魚證明的「也有真情在人間」的思考向前推進。劇中的鋪排，亦看得出為了讓青年演員能夠有表演展示的機會，但場與場之間仍稍嫌瑣碎，需再求精煉濃縮。最後，儘管劇中不少新作的背景音樂能夠推動劇情的進行，但是運用弦樂等配器取代鑼鼓點襯托武戲，也明顯的感受到演員在台上武打的尷尬，或許需要再行斟酌。不過，作為一部經典重詮的劇作，《美人‧魚》深化了劇中的「情論」、為「同異」的問題增加更多討論空間，已然相當成功。看著台上的主要演員，唱念作打皆表現的相當優異，令人為唐美雲歌仔戲團在戲曲傳承上教育的成功感到喜悅，也期待唐美雲等資深演員們能夠繼續提攜後進、鋪墊前路，讓青年演員們繼續接受挑戰，向前衝鋒陷陣，開出一片屬於青年演員的天空。

注釋

1、現場的節目單並未提及「兒童歌仔戲」。不過，在中時電子報的報導中將此齣戲定位為「兒童歌仔戲」，唐美雲本人在謝幕時也特別提到，《美人‧魚》是一齣「兒童歌仔戲」。（瀏覽網址：http://www.chinatimes.com/realtimenews/20161101000979-260405，瀏覽日期：2016/11/15。）