文　彭梓宜（臺灣藝術大學舞蹈學系碩士班）

舞者們身著黑色表演服豎立於舞台之上，在傾倒的片刻宛如書法家提筆之際，男舞者將手抬起的同時，影像出現一道墨痕，正是文字藝術家董陽孜的作品《無聲的樂章》。舞者肢體與影像設計相互搭配，在一點、一撇、一捺之間細膩流暢的轉換，此片段比起領略筆墨之美，更像是展現書法家的謹慎與沈穩。編舞家黃翊此次作品《墨》與音像藝術家黑川良一和文字藝術家董陽孜共同合作，舞蹈和音樂兩者不同的領域，將書法線條拆解再重新建構，以身體揮灑著傳統和當代藝術交織下的曼妙，讀出有別以往的筆墨之美。

舞台前方出現兩座熟悉的身影，是《黃翊與庫卡》的機器人，編者家黃翊揚言，「庫卡」是他的另一個象徵，他將靈魂注入機器人當中，機器手臂書寫下的墨痕，是黃翊對書法的理解和想像，也是傳統與當代藝術之間的連結。一位舞者負責將斷續、不完整的訊號接起，在多樣繁複的線條呈現下，出現一道乾淨明確的長形直線，放置此段落中尤其顯眼，直線是書法中少見的筆觸，正是董陽孜特地為《墨》所創造的線條，也帶出作品中簡潔卻充滿挑戰性的風格與情緒。

《墨》當中以大量的獨舞和雙人舞組成，動作元素使用圓為出發點，整個過程行雲如流水般的於舞台呈現，好似磨墨完成的硯台，如此圓潤飽滿，舞者清晰的軌跡運行和明確的動力運作，舉手投足間創造著一幅幅歷久彌新的山水畫作。其中，一位身著長裙的女舞者，每每出場都能轉換作品氛圍，動作質地與其餘舞者帶有些微反差，在圓的基礎上更顯細碎和柔軟，沈靜安穩的狀態在女舞者舞動過後，頓時響起劇烈的鼓聲，電子樂也帶動作品來到最高潮之片段，反之，原先奔放的情緒在女舞者獨舞過後，又漸漸回到最初靜謐的感受，如同調停者般的角色設定，令觀者眼前為之一亮。

精細的影像設計，是《墨》當中相當重要的組成，將舞台幻化成筆墨的大型展覽秀，肆意的在紙上噴灑、揮舞，創造著筆墨、沙漏、水痕和煙塵之意象，時而如同風沙般飛入，時而又像漣漪般地向外擴散，一來一往之中感受到傳統和科技的時空正在不斷交替。這些意象也轉換成肢體動作，分散於作品中不同段落。例如：身著長裙的女舞者如同煙塵般稍縱即逝的存在、雙人舞中大幅度於地面畫圓、拖行的畫面像是水痕的印記、女舞者飄逸散落的黑髮好似筆墨之象徵、開場輕輕揮動手部的獨舞者像是翻轉沙漏的關鍵人物。

影像過程中毫無文字的出現，也許正是因為除去文字的陳述，少了主觀、直覺和批判，整部作品有著中性的風格，進而產生更多可能性和想像空間。將影像線索對比肢體展現也許就能明白，編舞家黃翊於《墨》之中，試圖尋找的精粹樣貌，透過《無聲的樂章》中海量的筆墨線條和舞者純淨的肢體，重複圓的定律並延伸出不同形式，一層一層抽絲剝繭再加以堆疊，演出結束後對筆墨的深厚想像和理解，於觀者心中形成一縷煙、一道水、一層沙久久揮之不去的存在。